José Luis Morales: El juego de las permutaciones

 

Jose Luis Morales: El juego de las permutaciones

Ediciones Búho Búcaro, Poesía,  plaquette número 62. Editorial dirigida por Pilar S. Tarduchi y de Oskar rodríguañez.

El juego de las permutaciones parece ser la ultima entrega del poeta José Luis Morales ( Fernán Caballero, 1955. Ciudad Real) Aunque vive en Madrid desde su adolescencia. Es Licenciado en Filosofia y Letras, .

Es autor de una decena de libros de poesía, ha ejercido el periodismo, la investigación geográfica y la docencia, ha escrito algunos estudios críticos  sobre poetas contemporáneos y ha obtenido  Premios de poesía como el Blas de Otero de Majadahonda, el Nacional Rafael Morales de Talavera de la Reina, el Nacional  José Hierro de San Sebastian de los Reyes  y el Premio Internacional Miguel Hernández.

Plaquettes: ediciones de cuadernillos breves, o libros de poco grosor, que  son en Búho Búcaro  un “producto no lucrativo”. “Un breve trabajo de exposición que permite promocionar la obra de los autores, difundir y divulgar en Centros culturales, bibliotecas públicas Tertulias, etc.” 

Esta es la grandeza de Ediciones Buho búcaro, de sus editores y de estas pequeñas joyas conocidas como plaquettesy que ya sobrepasan los sesenta números, números en los que podemos encontrar a poetas como Manuel Quiroga Clérigo, Antonio Daganzo, Javier del Prado Biezma, Ángela de Mela o María Antonia Ortega Hernández,Juana Vázquez,Marín, Félix Maraña  y ahora José Luis Morales,  además de los editores que, como poetas, también han publicado en esta colección de Ediciones Buho búcaro de poesía. 

Con esta hermosa plaquette parece querer despedirse el poeta, que por otra parte creo que tiene pediente un libro Los otros (no sé si ya lo habrá publicado) Los otros es un libro  de Jose Luis Morales que junto a Él y Ellos forma la trilogia de su despedida como poeta.

La intención del poeta es despedirse, pero él sabe bien que la Poesía es la que se despide de nosotros cuando ella quiere y no cuando quiere el poeta. El sueño de soñar con la Poesía es cosa de la poesía, el sueño de escribir poesia es del poeta.

En el sueño de soñar que soñamos al escribir, lo dice mejor José Luis  en estos dos tercetos que le dicta la Poesía: 

Estoy, estás, estamos aquí dentro, /  

presos en un renglón enamorado. /

Cada lector será un lugar de encuentro / 

diferente, fugaz, inesperado. / 

Y nosotros aquí, palabra adentro, / 

serenos, siempre hoy, nunca pasado

Del libro: Ellos (Mahalta ediciones, 2024)

No sé cuánto tiempo hace que José Luis y yo nos conocemos. 

Lo que sí sé, lo sabemos ambos,  es que somos ya desde, 

hace tiempo, dos poetas hacia la contemplación de la vida como un regalo y aunque  nuestra 

poesía sea elegíaca, anda llena de esa conciencia vital que nos hace 

apreciarla, hasta o desde las cosas más sencillas y cotidianas, como 

algo tan valioso  para el ser humano que olvidarse de ello por otros 

intereses ya no es algo que nos resulte indispensable.  Por esta razón encuentro dificil de José Luis Morales que es un gran poeta por pasión y vocación deje de escribir poesía, puede ser que deje de publicar poesía pero no de escribirla.

Comienza esta plaquette con un juego de palabras dedicado a Nicanor Parra.

El juego de las permutaciones

Un poeta no es siempre lo que escribe.

Lo que escribe un poeta es siempre lo que lee.

Un poeta que lee siempre escribe.

Un poeta que escribe ¿siempre lee?

In oeta no es siempre lo que lee.

El que lee y escribe ¿ya es poeta?

Lo que escribe un poeta no siempre se lo leen.

A veces los que leen son poetas

y otras veces tan sólo se lo creen.

Hay poetas a los que nadie lee

y poetas que ya casi ni leen.

El que escribe y no lee

si tampoco lo leen

¿de qué se queja?

Y tras este juego de permutaciones llega el apartado I que trata del Amor y en él nos encontramos 8 poemas

El anillo

No es amor,no es lealtad, es frío solo

el diamante.

Se compra, se regala,

se roba: es un objeto.

El único valor 

de este anillo es la huella

que tú pusiste dentro

del metal, la silueta

de tu dedo, el desgaste

del oro: aquellos años

que vivimos los dos

perteneciéndonos

El apartado II trata: De la casa

Y nos deja  cinco poemas  donde los recuerdos, la nostalgia , la confesionalidad, el tiempo sucedido...

Los dialectos del tacto

Despues de tantas páginas

como escribí buscando no perderla,

resucitarla, noche 

tras noche, ir inventándola

hasta suplir olvidos o dar luz

a un rostro sin memoria, he comprendido

que solo hay un lenguaje que no miente

cuando la nombra a ella

el idioma que hablaban

nuestras manos,

el tacto.

Entramos en el apartado III compuesto por siete poemas con el título genérico de: .De la vida Gastándose que contiene  siete poemas

Amputación

Regresar del quirófano.

Salir, dudoso aún, de la anestesia.

cegarse al ver la luz.

volver a andar, al fin, por el milagro

de la conciencia.

                                Ser

lo que resta de ti, sin una queja.  

Y llegamos hasta el IV a partado y último titulado: Del hombre y del poeta que se alejan  que nos deja cinco poemas

El último poema

 Ha llegado al final.

Lo nota cada vez que coge lápiz

y papel: las imágines

--día a día más turbias,menos vividas--

están fundiendo a negro.

Tal vez es algún verso del pasado,

en alguna palabra resistente,

palpite aún su voz o su mirada.                                           

El hombre está tranquilo.

escribió su verdad. Ahora es tiempo

de callar. Así pues,

endereza la espalda, 

pone un poco de orden

en la mesa atestada de papeles,

guarda la pluma, cierra

el cuadernoy se va.

En la contraportada Ediciones Buho Búcaro nos regala un poema de otro buen amigo llamado Rafael Soler.

Lean esta plaquette, les gustara desde principio al fin.

                               Manuel López Azorín

Carmen conde en la luz de sus palabras y un poema de Jorge Guillén "Salvación de la primavera"

Fco Javier Díez de Revenga es catedrático emérito de Literatura Española

de la Universidad de Murcia. También es académico de número de la Real Academia Alfonso X el Sabio, de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y correspondiente en Murcia por la Academia de Buenas Letras de Granada. 

Hay profesores brillantes que trabajan de forma incansable y Javier Diez de Revenga es uno de ellos. Su espectacular trayectoria como investigador es conocida en muchas universidades. Sin duda  es uno de los mayores especialistas en literatura del Siglo de Oro y ya nos ha dejado trabajos  de autores como Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Cervantes, Lope de Vega…

Experto también en la poesía del siglo XX., Díez de Revenga es una voz autorizada para mostrarnos y nos ha ofrecido numerosos estudios, la obra de poetas de  la generación del 27 como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego,de quien ha publicado su obra completa, Manuel Altolaguirre, Miguel Hernández… Y poetas posteriores como José García Nieto, José Hierro o Ángel González.  Son muchísimos los libros que ha publicado. Como decía hay profesores brillante e incansables en su tarea de dar a conocer la poesía española y Díez de Revenga lo es.

En esta entrada de hoy quiero dar a conocer  un nuevo libro de Revenga titulado CARMEN CONDE en la luz de sus palabras, libro publicado en 2024 por la Real Academia Alfonso X el Sabio. Libro que comienza con una evocación a su centenario que fue en 2007 (Carmen Conde. Cartagena 15 agosto 1907) y continua con una serie de capitulos en los que Javier Diez de Revenga da cuenta pormenorizada de la trayectoria vital y poética de esta mujer poeta que como unas cuantas más no fue incluida en las antologias del 27 que escribió Gerardo Diego. 

En uno de los apartados en los  que Revenga nos cuenta de Carmen Conde, nos habla precisamente de las mujeres excluidas en aquella antologías del lo años 30: Mujeres del 27  Así nos cuenta:"con este título se ha publicado en la Colección Austral (2022)  un nutrido florilegios de mujeres poetas contemporáneas de la célebre generación del 27. Se ha ocupado de la selección  y del estudio preliminar el profesor José Luis Ferris, de la Universidad Miguel Hernandez."  

De los 17 o 18 nombres elegidos por Ferris destaco a Carmen Conde, Rosa Chacel, Concha Mendez, Elisabeth Mulder, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre y Maria Zambrano. 7 de las 18  seleccionadas  como las más representativas, 7 entre las 18 de más de un centenar de mujeres, nacidas entre 1895 y 1910.

José Luis Ferris realizó un gran trabajo con esta selección que, aunque mínima permite reconocer a mujeres  que permanecian en el olvido ya que dado el prestigio de los hombres poetas del 27 como Pedro Salinas o Luis Cernuda, Federico Garcia Lorca, Gerardo Diego, Jorge Guillen  Aleixandre,  Alberti... surge la idea por parte de Diego de realizar una antología, que hace en 1932 en la que no incluye a ninguna mujer, aunque en la segunda de 1934 incluye a dos mujeres: Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre.

Carmen Conde, quedó como tantas, excluida, una mujer que escribió su primer libro, Brocal en 1929 y a este le sucedieron unos cuantos libros más. Una mujer poeta que llegó a ser la primera mujer nombrada académica de número de la Real Academia Española de la Lengua en 1978. Esta mujer que fue poeta, prosista , dramaturga, ensayista y maestra. Fallecida el 8 de enero de 1996  fue la mujer que junto a su marido Antonio Oliver Belmás, fundo en 1931 la primera Universidad Popular de Cartagena.

 Carmen conde en la luz de sus palabras,es un libro en el que paso a paso podemos acercarnos a la mujer poeta, su vida y su obra que certeramente recoge Fco Javier Diez de Revenga mostrándonos su recorrido vital y poético  desde su primer libro: Brocal  y algunos libros más de interes y varias ediciones.

DISCURSO de FCO JAVIER DIEZ DE REVENGA:

Con un poema de Jorge Guillén: "Salvación de la primavera"

Un poema de Jorge Guillén: "Salvación de la Primavera" (1931-1934). fue el  discurso de Francisco Javier Díez de Revenga en la apertura del Curso Académico 2025 de la Real Academia Alfonso X El Sabio.

Con ocasión de cumplirse el 50  aniversario de su ingreso en la Real Academia Alfgonso X el Sabio (1975) , entonces tomó posesión de su plaza con un discurso titulado: "Revistas murcianas relacionadas con la generación del 27" En esta ocasión  Javier Diez de Revenga, catedrático de literatura de la Universidad de Murcia, glosó el poema del poeta Jorge Gullén; "Salvación de la primavera.

La misma Academia editó el texto del discurso que es el que me ha enviado Fco Jacier Diez de Revenga.

El poema "Salvación de la primavera" lo inició Jorge Guillén  en octubre de 1931,  para Cántico y es  el poema más importante que continuo su escritura  ampliándolo en los años siguientes  y en muy diversos lugares hasta darlo por finalizado en 1934.

"Se trata de un poema decisivo y fundamental, nos dice Revenga, en la representación del amor en Cántico ya que en el hallamos a la mujer real en su desnudez elemental y esencial para el poeta, que vive la plenitud del amor ante su presencia viva."

"De las nueve estancias , ocho de ellas están compuestas de 20 versos en 5 estrofas de 4. Y la central, la quinta, de 15 cuartetas que hacen 60 versos. En total  se compone de  220 versos"  

"En la estancia primera la desnudez, decía Dámaso Alonso,  está vista en una habitación y el sol difunde todas las dichas: la desnudez y los prodigios." 

Os pongo aqui para finalizar los versos de la primera estancia y os animo a leer el poema completo (Podeis buscarlo en internet)

I.- Ajustada a la sola / Desnudez de tu cuerpo, / Entre el aire y la luz / Eres puro elemento /// ¡Eres! y tan desnuda / Tan continua, tan simple/ Que el mundo vuelve a ser/ Fábula irresistible./// En torno, forma a forma, / Los objetos diarios/ Aparecen. Y son / prodigios, y no mágicos./// Incorruptibles dichas,/ Del sol indisolubles,/ A través de un cristal / La evidencia difunde/// Con todo su esplendor / Seguro en astro cierto/ Mira como esta hora/ Marcha por esos cielos.

                                    Manuel López Azorín

Banda Sanse 2018/01/21: Himno San Sebastián de los Reyes (subtitulado)

Manuel Cortijo Rodríguez: "A fin de cuentas"

Manuel Cortijo Rodríguez: A fin de cuentas

 

A fin de cuentas (Mahalta Ediciones, 2024), el último libro, hasta ahora, de Manuel Cortijo Rodríguez con portada del poeta y pintor Teo Serna y un hermoso e intenso prólogo de  Cristóbal López de la Manzanara que nos dice en él que: “En este poemario el dolor y la alegría forman partes por igual en una aleación estética. La alegría y el dolor están unidos en una afirmación de vida y de plenitud”.

El libro esta compuesto por un pórtico: Vivir es ir aprendiendo

(Fragmento)

Vivir es aprender, ir aprendiendo 

que el existir no puede detenerse

a mirar la erosión de tantas cosas

que se han quedado atrás, como olvidadas,

cada día más solas, con el frío,

la negrura que fulge

de las sombras que no quieren estar

a cuentas con la luz.

Nos dice Manuel que “El existir no puede detenerse”. Ni el mañana  que no ha llegado ni el pasado que ya se fue se pueden controlar, para aceptar esto tenemos que recurrir al maestro Machado  que nos dejó dicho: “Hoy es siempre todavía”

Y después de este pórtico nos encontramos con tres apartados:

 I A cuentas con la luz

Esta Luz de hoy (Fragmento)

Algo querrá decirme esta luz de hoy, 

tan única y tan diáfana que apenas

puedo verla, mirarla ahora así

como un alumbramiento que me excede

en todo sin que

                             yo llegue a saberlo.

De modo que luz, soledad, amor,  son las palabras que suele utilizar el poeta  sin proponérselo porque esa luz que apenas puede ver, es el alumbramiento de la palabra que llega desde lo invisible a lo visible sin que el poeta llegue a saberlo porque la poesía dice siempre más de lo que dice el poeta..

II Tomar de lo que viene

En los ojos del tiempo (Fragmento)

Desde siempre a su aire me acompañan, 

me observan unos ojos que parecen

conocerme, y les dejo

que me hablen de mi cuando ellos  quieran

darme conversación

                                     de lo mirado.

En esta segunda parte se aprecia más confesionalidad, la infancia, la madre, Vemos intimismo, tristeza, versos humanos para el recuerdo

Y en  la tercera parte  nos trae esperanza: en el deseo  casi místico de alcanzarla y nos trae metapoesía hablándonos de la voz poética  como la única verdad y con esta verdad, como mi querido Pepe Hierro, “llegar por el dolor a la alegría”

III Si esto fuese palabra

Identidad (Fragmento)

Trabajar la palabra ya es vivir

propiamente de ellas, porque siempre

dan de comer a quien las necesita

para decir quién es.

(…)

Trabajo por amor con las palabras

para decir quien soy.

 

En A fin de cuentas, “el poeta sondea reflejos, transparencias, matices de lo compartido; y dice de los otros que con él conviven, y son con él parte indisoluble del mundo. En definitiva, una sincera aspiración, un intento obstinado de buscar y encontrar un lugar habitable en donde quedar y conocerse. Cerca de asuntos que ignoraba de sí mismo, y ya era hora de que los supiera”.

“Es una libre escapada por la vida. Acudir a través del tiempo y el recuerdo al rescate de escenas familiares, de infancia, de experiencias ambiguas o clarísimas, de emociones aún por celebrar. Es descubrir la plena madurez, la que no pierde de vista lo vivido y lo esperado. Un lenguaje poético  diáfano, con apuntes metapoéticos, aborda un viaje vital, el que lleva a conocer y aprovechar la luz reveladora de nuevos ahondamientos”..

A Manuel Cortijo Rodríguez  hace ya mucho tiempo que le conozco, ha sido y es además un buen hombre (ya sabéis en sentido machadiano), una buenísima persona que nos ha mostrado, en su estructura poética formal, con la mejor y difícil sencillez de su palabra clara, toda su cosmovisión personal de la vida, la amistad, el afecto, el amor y me apetece hacer un repaso de sus cuatro libros anteriores que, por cierto, los tenéis reseñados en este blog

En su primer libro Memoria de lo usado  Que es una meditación de lo vivido, de lo sentido, de lo soñado con una voz reflexiva, elegíaca, como desposeída, como desamparada pero con actitud final de la esperanza en la palabra escrita.

En  el segundo Los dones de la luz El poeta quiere fundirse, en y con la palabra, para mirar la luz que es algo más / que un fulgor. Este parece ser su afán: unirse al agua de la vida que es la poesía, ser poeta, como actitud, porque  seguramente pensará que “Ser poeta es un modo de sentir, / modo de estar, de ser en esta vida”

En el tercer libro titulado Estancias vemos el deseo de la luz, el de reencontrarse para abrazarse a la calma, al sosiego, el de reconocerse al tiempo que sentir  esa luz, que me acerca acaso el eco de la claridad  del fervor claudiano, que aquí se muestra con el misticismo no ya del rapto Platónico sino de la fe:

Y en el cuarto libro Cuando quiera la noche nos encontrábamos que si se ha cantado la vida, si ha llegado la luz con las palabras y ha quedado su huella impresa en el papel y los sentidos y el poeta está en paz con todos los que duermen / esperando tener lo prometido… Cuando quiera la noche (esa noche que abraza las dos simbologías además de ésta)  ha de llegar  y, sin aviso, el hombre que mantiene la esperanza, de llegar con su anhelo hasta la Luz que ilumina y vendrá como un fruto del aire

La poesía de Manuel Cortijo Rodríguez es de íntima reflexión y está hecha con una arquitectura formal de clara y difícil sencillez, una sencillez que nos provoca la emoción 

A fin de cuentas, nos dice Mahalta “es una recopilación de poesía meditada, donde el tiempo es un personaje implacable que recorre nuestras vidas. También están presentes los recuerdos de infancia, los homenajes y, sobre todo, la reflexión acerca del proceso de creación poética, la importancia de la luz como generadora y transmisora de inspiración, de verdad hecha palabra y, además, la necesidad de expresar los sentimientos de un yo poético inquieto, indagador, que no quiere dejar nada en el olvido”

Manuel Cortijo Rodríguez (La Roda, Albacete, 1950), es un poeta de formación autodidacta, escribe desde mediados los años 70. Poemas suyos figuran en antologías, libros de homenaje y en distintas revistas de creación. Pertenece al grupo de Poetas de la Venida de Getafe.

Ha publicado los libros de poemas: Memoria de lo usado (2012), Los dones de la luz (2015) Estancias (2018), Cuando quiera la noche (2020)y este A fin de cuentas (2024), Desde 1998 coordina y dirige la Tertulia Eduardo Alonso, de la Asociación Cultural Albacete en Madrid que se realiza en la Casa de Castilla la Mancha.

                    Manuel López Azorín

 

Rafael Santos Barba: "Sombras blancas"

 

Rafael Santos Barba: Sombras blancas

 

Rafael Santos Barba  me envió su nuevo libro Sombras Blancas

(Libros del Aire, 2024) He tardado en leerlo, motivos

personales me lo han impedido.

Este poeta que se prodiga poco , no sé si en escribir o solo en

publicar,

es autor de pocas obras poéticas Papeles viejos de mañana al

anochecer (1995), Figuras complementarias del corazón (1999),

Silueta sobre fondo de silencio (1999) Poemas en la obra musical

homónuma de Alicia Díaz de la Fuente) Siempre (2009, una obra

para niños) Un amor posible 2014) y este Sombras blancas (2024)

 

Rafael Santos Barba es filólogo y editor , se ha ocupado de

la  Animación a la lectura de poesía, de la crítica de poesía

para niños  y de la edición de clásicos.

Es director de Illuminare, publicación periódica religiosa

especializada en la misión.

 

Sombras blancas, nos dice la contraportada, es una meditación poética sobre el fin de una etapa y la supervivencia del corazón; una etapa contemplada como expectativa y como dolorida imposibilidad, en dos visiones complementarias. En ellas la poesía y la belleza del mundo serán refugio y clave para descubrir en el fracaso la confirmación esperanzada de lo que permanece vivo en la persona: “Sombra del corazón que fue perdiéndose / pero no se perdió; / nube de más lejana noche, sombras blancas”.

 

Sombras blancas está compuesto por poemas  de factura formal en los que nos ofrece versos breves, intensos en su brevedad, perfectos endecasílabos en el soneto que contiene el libro y heptasílabos principalmente.

Versos todos  con música donde la forma, el ritmo y el significado

Producen emoción y no solo por su estética y su música, por su armonía en cuanto al proceso creativo y el interior con su significación ética.

 

¿Qué son las sombras blancas? “Las sombras blancas son un ejemplo de esas realidades que estando presentes en nuestra existencia, suelen pasarnos inadvertidas dado que nuestra atención suele estar ocupada en asuntos más llamativos, aunque no sean los más importantes.” (R.A.E.)

 

 

Vale la pena recordar que lo espiritual es algo natural en el ser

humano, pues todo hombre tiene espíritu:alma. De no ser así

se encontraría ubicado en el reino puramente animal

 

Y yo he recordado unos versos de Cernuda de UN RIO,

UN AMOR que dicen así:

“Bajo la noche el mundo silencioso naufraga;

Bajo la noche rostros fijo, muertos se pierden;

Solo esas sombras blancas, oh blancas, sí, tan blancas.

La luz también da sombras, pero sombras azules.”

 

Lo espiritual aunque de modo surrealista nos acerca a

estas sombras blancas.

Yo conocí a Rafael Santos Barba hace ya bastantes años, al menos hará 15 años 

En 2010 me envió Rafael Santos Barba su libro, Siempre, que fue publicado por Poesía Hiperión en la Colección Ajonjolí. Siempre fue su primer libro dirigido a los niños.

Ha sido también coautor de una edición didáctica de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas
y adversidades (Barcelona, 1999) y ha colaborado en otra de La Regenta de "Clarín" (Barcelona,2006).

Ha escrito sobre poesía para niños en la revista "Lazarillo" de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y ha formado parte del comité editorial de los primeros títulos de la colección "Alba y Mayo Color" de Ediciones de la Torre.

También ha realizado, como ponente, cursos de animación a la lectura impartidos a profesores y ha intervenido en foros como Horizontes: una invitación a la lectura de poesía y Poesía en la literatura infantil y juvenil Recuerdo haber participado con Rafael Santos Barba, a invitación suya, en alguno de estos foros hacia 1998 o 1999, aunque no se bien la fecha sí el lugar: la librería Crisol de la calle Galileo, esquina con Islas Filipinas, en Madrid.
Esta es la puerta / de una aventura / que es para todos:/ también es tuya.

Claudio Rodríguez (autor de una inmensa obra por su calidad y muy breve por su cantidad)me decía que la vida (y la poesía entre otras cosas, también) es leyenda y es aventura y, en este libro, Rafael Santos Barba inicia la aventura de la magia en el mundo infantil, y lo hace con léxico apropiado, recurrente, repetitivo, propio de las canciones infantiles. Claridad y sencillez en la palabra y en la rima. Poemas con un ritmo adecuado para abrazarlos nemotécnicamente debido a su musicalidad. En definitiva Siempre, tal como reza el eslogan de Ajonjolí "Poesía para niños de todas las edades"

 

En el Certamen Literario Leopoldo de Luis, convocado por el

distrito de Tetuán (distrito de Madrid en el que

vivió Leopoldo hasta su fallecimiento),

Los accésit, o segundo premios para locales  reservados para autores residentes en el distrito y dotados con una bolsa de 500 euros y diploma, ese año correspondió al poema

Un amor posible, firmado por Rafael Santos Barba esto fue en el año 2014

Integraban el tribunal Jorge Urrutia Gómez, hijo de Leopoldo de Luis; el poeta Luis Alberto de Cuenca, además de vocales vecinos del distrito y representantes del Consejo Territorial.

 

En buena medida, Rafael Santos Barba es ese poeta al que le protegen esa modestia en una obra pequeña todavía pero de interés. Sus versos van apareciendo con una humildad y una intermitencia que rozan el auto-boicot, pero una vez que se descubren su calidad es repito, de interés escrita con   poemas breves no por lo formal sino por su espíritu. 

Rafael Santos Barba (primero por la izquierda) Yo en en centro.

Lo cierto es que hoy, tanto tiempo después, Rafael nos ofrece un nuevo libro, titulado Sombras blancas . 

Juan Marqués en una crónica sobre Sombras blancas nos dice:

“El título del libro es sólo el primer hallazgo. Más que la paradoja obvia, tanto la sombra como el blanco son dos realidades tan sutiles que se adaptan bien a la actitud de Rafael, cosas que apenas existen de tan poco ruidosas, dos verdades relativas, algo que se ve y no se ve, que están y enseguida ya no, que son como la nada o que la crean.”

Unas sombras blancas en el sentido espiritual.

Hay escritores por ahí que escriben muchos libros.

Pero no está todo en la cantidad sino en la calidad. Como me decía Claudio.

                        Manuel López Azorín