lunes, 23 de marzo de 2015

Ana Garrido Padilla: Noticia del asombro




Ana Garrido Padilla: Noticia del asombro




“Como una leve brisa misteriosa”. Así es el título que ha puesto en el prólogo  del poemario  de Ana Garrido Padilla: Noticia del asombro. (Libro que obtuvo el XXI Premio Nacional de Poesía “ Poeta Mario Lopez” y que ha sido publicado  por el Ayuntamiento de Bujalance, Córdoba,2014).el poeta y profesor de Historia  Francisco Caro, estupendo poeta él y buen conocedor de la poesía, de su norma y de la emoción que, ineludiblemente, debe acompañarla nos ofrece un  hermoso prólogo que comienza diciéndonos:

El pálpito del misterio, la levedad como desvelo estético y una brisa que envuelve, todo surgido en el momento exacto de la creación. Tales fueron las evidencias, los territorios hallados tras la puerta de la primera lectura, los apuntes urgentes de mi primer encuentro con este poemario manantial que Ana Garrido, su autora, ha querido bientitular Noticia del asombro.


Ana Garrido Padilla (Madrid, 1966), es Licenciada en  Ciencias de la Informacion por la Universidad Complutense de Madrid. Pertenece a la Asociacion Literaria Verbo Azul de Alcorcón,lugar en el que reside y donde ha publicado y ha participado en varias Antologías Poéticas, así como en la revista La hoja azul en blanco que codirige junto al también poeta Juan José Alcolea. Tiene en su haber diferentes premios de poesía, destaco además de éste concedido a Noticia del asombro,  el Premio de Poesía “Pedro Marcelino Quintana”  de Arucas  (Gran Canaria) por el poemario Traigo en vilo los ojos y las ganas



De ella, de su poesía, y concretamente de su poemario, Aquí estuvo el origen, al obtener el premio del XIX Certamen Poético convocado por la Hermandad de Cofradías de Peñaranda de Bracamonte (Burgos) nos dijo el poeta y presidente del jurado, Antonio Colinas:…la decisión se ha adoptado por unanimidad. Se trata de un conjunto de 10 poemas, que puede ser considerado un pequeño libro, en el que predomina el lenguaje fluido, musical y muy fresco:


    Dividido en cinco apartados, Pórtico, Deslumbramiento, Fragmentos de paisaje, La luz recuperada y Consumación, en este libro, posterior a las palabras de Antonio Colinas, también se puede comprobar  la  cadencia musical armónica  de la poesía de Ana Garrido, además de un  tono intimista  que, al tiempo que busca la belleza, partiendo de la realidad del sujeto poético, una realidad que haciendo a veces daño, se hace necesaria o quizá por eso, es necesaria para escribir lo que escribe:
…escribo/ desnuda y sin andamios,/ mientras cuento memorias y se afilan/ las horas y los sueños.

Hurgar en las heridas siempre produce dolor, pero al abrirlas, éstas se cauterizan y sanan desapareciendo así la incertidumbre  de la herida cerrada en falso. Y así, aparece eso  que llamamos Deslumbramiento que, para mí, no es otra cosa que la Revelación, y esto me recuerda a mi queridísimo Claudio Rodríguez cuando, hablando de su Don de la ebriedad, siempre me decía: ¿Era sabiduría mi ignorancia? Siempre la claridad viene del cielo, escribía, y la revelación poética era  ese un no sé qué que queda balbuciendo de Juan de Yespes y que supone  revelación poética.

Quedan pues ya, tras este proceso de la poesía (que Claudio decía que podía ser un no saber sabiendo, aludiendo al grandísimo poeta carmelita), la sugerencia y el  desasosiego, lo íntimo, lo sensual, lo imaginario y lo real, lo mágico  y lo surrealista, el dolor y la caricia, el grito y el silencio, la musicalidad y la emoción,la huella de lo vivido y el deslumbramiento, el asombro... plasmados en un libro que  nos hace, con su lectura, abrir los ojos a la realidad, recuperar la belleza a través de la palabra, abrazar  la belleza y abandonar el desasosiego,  la tristeza,  junto a esa leve brisa, misteriosa  que, nos alumbra con el cadencioso ritmo de algunos alejandrinos, de muchos heptasílabos y endecasílabos de verso blanco, es decir sujetos a norma pero sin rima de esta poeta  que  un día nos dijo: Traigo en vilo los ojos y las ganas , luego nos contó brevemente que Aquí está su origen y ahora nos ofrece Noticia del asombro.



Hablaba yo al inicio del prologuista y de sus siempre certeras palabras, las de un estupendo poeta que ha sabido dejarnos, con su zaguán, tan universal como manchego, las claves de un tiempo de miedo y de nostalgia  de un corazón lleno de alcobas, que libera y deja (ese tiempo) si no indemne del todo, al menos con más conocimiento y algo salvos, porque como nos dice Francisco Caro en este prólogo, y concluyo con sus palabras: No es posible salir indemne tras leer la buena poesía , dicen, pero yo añado que tal vez sea imposible escribirla sin saber del daño.(…) Ana garrido ha construido un poemario vigoroso, bello, coherente, rabiosamente humano.
Leer a Ana garrido en este poemario es encontrar la fina sensibilidad de una poeta que  nos ofrece un hermoso recorrido que cauteriza heridas, que salva y que revela y trae la luz y abraza la palabra poética.


                                                               Manuel López Azorín

lunes, 16 de marzo de 2015

Jesús Riosalido: Snipers (Tiradores) o los pleveyos consuman la rebelión.





Jesús Riosalido: SNIPERS




SNIPERS (TIRADORES) o Los plebeyos consuman la rebelión  está inspirada en  una comedia del abuelo del autor, Jesús Riosalido Ortega, escrita en el año 1903 en Madrid, bajo el seudónimo de Alonso Prádena, llamada MAL DE AMORES, y cuyo texto original se recoge al final de este volumen.

Naturalmente que  Mal de amores no es seguida por el autor de forma literal, sino solo en aquello que – según nos cuenta – estimó  de interés para conseguir los objetivos de su propia obra.


De manera que Inspirada en la obra de su abuelo pero traspuesta a la realidad actual y siguiendo al Premio Nobel, Gunter Grass,  en su obra Los plebeyos ensayan la rebelión que aquí el autor transforma en Los plebeyos consuman la rebelión como subtitulo de Snipers, el comediógrafo, que se llama igual que su abuelo, Jesús Riosalido (Gambotti), ha evolucionado desde posturas progresistas, como se puede leer en Los girasoles, (Editorial Humanitas, Barcelona , 1988), hasta críticas, como ocurre en Todos a régimen, (Emilio Escolar, Editor, 1983), y las ya abiertamente reivindicativas, como es la pieza de la que aquí se habla, ya que esta  pieza de teatro de Jesús Riosalido Gambotti es una crítica de las dictaduras en general, y de las izquierdas en particular.

Jesús Riosalido

En la introducción de esta obra teatral , del propio  autor, nos dice Jesús Riosalido:
“El siglo XX conoció una época de gran florecimiento de las dictaduras de derecha que, sin embargo, concluyeron de forma prácticamente definitiva hacia 1975.
(…) las derechas  están hoy prácticamente extintas, quedando en vigor sobre todo  las de izquierdas, pero lo cierto es que ambas son parecidas.
Su desprecio por las constituciones y la ley es conocido, así como su sistemática  violación de los derechos humanos.
Pero las dictaduras también pueden ser de izquierdas, y estas son las que en la actualidad nuestras libertades  y nuestros derechos, en especial los que Martin Luther King llamaba derechos civiles.
No hay mucha diferencia entre lo hecho por Hitler en Alemania y lo realizado por la URSS en Berlín, Hungría y Checoslovaquia, y, por supuesto, en la propia Rusia  y las demás Repúblicas Soviéticas. Incluso Milosevich provocó una guerra en Yugoslavia que acabó con el mismo país."
Y termina diciéndonos que: "En esta obra, un pseudodemócrata y en realidad dictador de izquierdas recurre al crimen para llegar y permanecer en el poder"



Habrá quienes se echen las manos a la cabeza y habrá quienes estén de acuerdo con las teorías que se plantean en Snipers. Sucede y sucederá siempre. Lo bueno de la libertad de expresión es que se puede acceder a todas las ideas. Aquello a lo que podemos acceder nos permite en primer lugar conocerlo y luego estar o no de acuerdo. Yo les sugiero que  lean esta obra, que la conozcan y, luego de haberla leído y haberse formado su propia opinión, juzguen ustedes.

Jesús Riosalido y Estela Uriarte Elmquist


De nuevo, en esta pieza teatral de Jesús Riosalido (poeta, dramaturgo y narrador, experto arabista y diplomático de carrera que ha ejercido en paises de Europa y que ha sido embajador de España en varios países árabes), y también africanos,  ha vuelto a colaborar con la compositora y cantante argentina Estela Uriarte  Elmquist. En esta ocasión Estela ha escrito para esta obra la Canción de la aurora blanca y la Canción de Celina Chusma a la vez que ha vuelto a musicalizar Freude, Freude., de Beethoven, himno oficial de la Unión Europea.

Estela Uriarte Elmquist



Este volumen se acompaña de un disco CD  con las tres canciones  cantadas por  Estela Uriarte Elmquist con música de la compositora y cantante y Ludvig van  Beethoven y  letras de Jesús Riosalido y de Friedrich von Schiller.





martes, 10 de marzo de 2015

Antonio Capilla: El águila de fuego con las alas del tiempo





Antonio Capilla: El águila de fuego con las alas del tiempo



Antonio Capilla Loma (Cantillana, Sevilla, 1954) estuvo en Sanse dando una lectura de su libro El águila de fuego con las alas del tiempo (Huerga & Fierro editores, Madrid, 2013). Aunque sabíamos el uno del otro no habíamos coincidido hasta ese día. Yo conocía su blog La voz que nadie apaga y entraba de vez en cuando a leer alguno de los poemas de este poeta humanista que como dijo José Paulino Ayuso en el prólogo de este libro: es de la estirpe machadiana del amor, que pone a la vez en práctica  lo que Unamuno escribió: “Amar es simbolizar, resumir…crear leyendas” Y en su humanismo, un poeta riguroso, que recupera y restaura esta otra afirmación unamuniana: “Un poeta es el que desnuda con el lenguaje rítmico de su alma.

También Unamuno dijo: Piensa en sentimiento, siente el pensamiento. La poesía de Antonio Capilla, tremendamente humana, está llena de pensamiento y de sentimiento y como humana poesía anda inmersa en el tiempo que, como hombre y como poeta, le toca vivir y, por ello, convierte su palabra poética en testimonio de vida, que diría Pepe Hierro, en arma cargada de futuro que respondería Gabriel Celaya (¿verdad Amparitxu?, tú, que me hablabas de tiempos pasado en los que barriste tanto… seguro estoy de que este poema de Capilla te gustaría):

XIII La escoba

Eres hilo del tiempo tan delgada / en manos que te abrazan  firmemente, / y eres fuerza del justo y su llamada / en contra del corrupto impenitente. ///
Eres fuego que arrasa, llamarada / de pureza en el lodo del ambiente, / rectitud en la mano acrisolada / del hombre que es íntegro y valiente. ///
En el mundo eres fuerza que va y viene / en tu afán de limpiar de toda huella / el detrito que el guante blanco tiene.///
Doncella, res el arco verdadero / de la mesa más noble que sostiene / de la palabra el dardo justiciero.



Ambos tendrían razón y, en cualquier caso, ante la mirada observadora de Antonio Capilla se presenta la palabra cargada de emoción, clara, directa, lírica, imaginativa, con la difícil sencillez de quien conoce la norma y conoce el ritmo, la cadencia de la música de la palabra, y la pone al servicio del hombre.  . 

Una pequeña puntualización a modo de pregunta para Antonio Capilla: ¿Por qué escribir con mayúscula el inicio de todos los versos?

Pero volvamos a su poesía una poesía que escribe, me parece a mi, De frente y al sesgo que decía don Antonio Machado, es decir: de para que todos la entiendan, al sesgo para que los lectores busque más interpretaciones: Tú  sientes en tu voz la voz del ser/ que es fuego en la palabra, / el fuego prometeico que han sabido / hurtárselo a los dioses los poetas / para entregarlo al hombre.



El poeta, en esta ocasión, nos ofrece un poemario lírico, rítmico y, como siempre, humano, con amor, sueño y compromiso: Solo, vas  recreando un universo / de palabras que bullen en tus venas. 
(…)
Que tu voz nos sacuda las montañas / denunciando atropellos y miserias; /que tu canto nos alce a la más alta / poesía, nuestro afán y nuestra meta.

 Un poeta, Antonio Capilla, repito, que conoce y maneja la norma con precisión y que lleva en la palabra la cadencia musical y la hondura en esa "difícil sencillez" del verso. No es sencilla mi expresión / aunque parezca sencilla / que el sol parece dar vueltas / y es la tierra la que gira.



Antonio Capilla Loma Reside en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Licenciado en Filología Hispánica  la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Magisterio en la especialidad de Lengua y Literatura . Se ha dedicado a la labor docente durante más de 30 años a la vez que cultiva la creación poética.
Además de colaboraciones en revistas y antologías, ha participado en recitales de poesía  por diversas ciudades de España.

Entre otras obras ha publicado  Canto de la infancia y doce poemas de amor. Comunicación Literaria de Autores, Bilbao, 1985. Y el corazón al viento. Ediciones de Autor, 1991. Viento del sur, Huerga y Fierro y  El fuego en la palabra,  Huerga y Fierro Ediciones, Madrid, 2012.



miércoles, 25 de febrero de 2015

Juan Ruiz de Torres: A golpes voy llegando del futuro (Poesía completa 1950-2014)




Juan Ruiz de Torres: A golpes voy llegando del futuro
                                       (Poesía completa. 1950-2014)



Juan Ruiz de Torres andaba, cuando falleció el 24 de abril de 2014, ultimando las revisiones de lo que tres meses más tarde, en el mes de julio,  saldría a la luz: su Poesía completa, un volumen de casi mil cien páginas titulado genéricamente  A golpes voy llegando del futuro  (Editorial Dulcinea, Cuenca, 2014) El título elegido para su obra poética completa es el  primer verso de un poemario del autor: Paseos  por Nygade) y recoge toda su producción poética desde 1950  hasta  2014. Unos1750 poemas ordenados por orden alfabético, amén de apéndices con material incidental y crítico. Todo ello bajo el cuidado del propio autor y la compañía  y el consejo de  su mujer la también escritora y poeta  Ángela Reyes a quien le dedica su obra con estas hermosas palabras: Para Ángela Reyes, que desde hace décadas me acompaña, me aconseja y me sufre.
Ängela Reyes

Juan Ruiz de Torres era madrileño, doctorado en Filosofía y letras y en Ingeniería Industrial, y Licenciado en Informática. Residió en nueve países. Fue fundador de grupos de teatro y de tres Ateneos. Al regresar a Madrid en 1980 fundó la Asociación (Taller)  Prometeo de Poesía y otras entidades culturales. Tiene un centenar de publicaciones  en diferentes áreas literarias (Poesía, narrativa y ensayo)

Juan Ruiz de Torres



A finales de noviembre, creo recordar, Ángela Reyes me envió  A golpes voy llegando del futuro con una nota: 
lamento que Juan no haya podido 
llegar a ver su obra poética publicada para habértela dedicado como hubiera querido
Al recibir el libro y tras una primera ojeada  vi que tras haber publicado Última puerta del silencio (Huerga y Fierro Editores, Madrid, 2010), poemario en el que Juan Ruiz de Torres aseguraba lo siguiente: Al fin de 2006, tras publicar El bosque del tiempo, decidí no escribir más poemas (…) Pensé que ya había entregado a la poesía todo lo que podía o sabía. 



Pero no fue así y nos llegó con esta Última puerta del silencio como culminación de su búsqueda de la esencialidad poética. Llegó, en su empeño simplificador, al dístico: Derrama sangre mi palabra, / ¡y no sé qué la hiere! y ya le parecía muy difícil mayor simplificación, mayor esencialidad.




De manera que  Juan Ruiz de Torres, que parecía despedirse en 2006 de la poesía,  no tuvo en cuenta (y así se lo comentaba yo en la reseña que hice en mi blog sobre aquel libro) que la poesía  llega, o se va, cuando quiere, nunca cuando decide el poeta. Ella, la Poesía, sabe bien a quien es necesaria y se entrega o no según lo considere. Por lo tanto no es cosa del poeta decidir si deja o no de escribir.
 
Pues bien observo ahora, en esta poesía completa que me ha llegado, que tras aquella Última puerta del silencio fueron apareciendo nuevas publicaciones: Palabra de poeta (Plegable, Casa del tiempo, Madrid, 2010), Las casadas infieles. Plegable; como autor, Erreté,  Acogida (doce docenas de sonetos) Huerga y Fierro, 2013, Antología de  la poesía oral-traumática y cósmica de Juan Ruiz de Torres. Frente de Afirmación Hispanista, México, 2013. Epigramas y casigramas. Huerga y Fierro, Madrid, 2014 y 40 disticos. Casa del tiempo, Madrid, 2014. Con lo cual, aunque algunas de ellas fueran recopilaciones, antologías etc. está claro que continuó escribiendo poesía tal como yo supuse porque no es el poeta quien decide sino la poesía la que nos abraza o nos abandona.


 
Juan Ruiz de Torres dijo de su poética: Cada vez tengo menos claro por qué, para qué seguir escribiéndolos. “En mis manos, mis libros / antiguos se deshacen”. Veo en ellos un derroche inmenso de palabras, de esfuerzo, de papel. No me sé de memoria más que uno de mis poemas, escrito hacia 1952. De los demás, me llega confusamente el ruido, como de piedras en el torrente. Reconozco versos sueltos. Esos son los que guardan mi afecto y algunos, aún  mi estima. 


  Bien, pues aquí nos queda con este voluminoso libro, elaborado cuidadosamente por el propio autor ese derroche, que decía Juan, de palabras, de esfuerzo, de papel…la historia de vida y los sueños de un poeta  que dedicó todo su tiempo con entusiasmo  y con pasión a la creación poética sin dejar algo, al menos para mí, tan importante como es el fomento y difusión de la poesía, además de la narrativa  y el ensayo, con su labor de presidente de Prometeo, de su revista, de la Casa del tiempo y de tantas y buenas iniciativas que llevó a cabo para ello.

En A golpes voy llegando del futuro queda su legado poético para todos aquellos que quieran conocer más y mejor la obra poética  de un hombre, un poeta, que amaba lo que hacía. Un camino al futuro fue uno de sus poemarios  publicado en  Santo Domingo (República dominicana) en 1975.y esa camino le proporcionó más de una treintena de Premios y Distinciones en diferentes países, por su obra de creación, sin haberse presentado nunca a premio alguno.

De pie: Ángela Reyes y Juan Ruiz de Torres
Sentados: Adelina y José Lopez Rueda, Luis Alberto Ambroggio

 Juan Ruiz de Torres  y Ángela Reyes, ambos narradores y poetas, además de matrimonio, mantuvieron siempre una fructífera colaboración, desde 1980, en actividades literarias comunes y en varias obras de creación conjunta. Con relación a las actividades literarias Juan Ruiz de Torres andaba, en estos últimos tiempos, inmerso en las llamadas  Lecturas poética de Prometeo. Unas lecturas que se llevan a cabo un miércoles al mes en la Sala Trovador de la calle de San José nº 5  del Barrio de las Letras de Madrid.
 
Y digo se llevan a cabo porque su viuda, Ángela Reyes, con el propósito de continuar con esta labor de fomento y difusión de la poesía que puso en marcha su marido Juan Ruiz de Torres y, al mismo tiempo, preservar su memoria, ha tomado el testigo de su esposo y continúa realizando cada mes estas lecturas poéticas.  De manera que con ellas y con esta suma poética (que preparó el poeta y que no pudo finalmente ver publicada) Ángela Reyes rinde homenaje al compañero, al esposo, al amigo y especialmente al poeta  que de manera humilde nos confesó un día que: En mis manos, mis libros / antiguos se deshacen”. Veo en ellos un derroche inmenso de palabras, de esfuerzo, de papel.

Lo que Juan Ruiz de Torres mostraba siempre era un derroche de entusiasmo por todo lo relacionado con la poesía. Recuerdo que en 1998 le invité a venir a Tertulias de Autor de Helicón para presentar a un poeta amigo de ambos: Jesús Riosalido

Por la izquierda: Juan Ruiz de Torres, Carmina Casala,
Jesús Riosalido y Manuel Lopez Azorín
Aceptó inmediatamente y este hombre enamorado de Grecia de la poesía y de su mujer Ángela Reyes, acudió, presentó al poeta invitado que era y es otro gran viajero del mundo, narrador, dramaturgo y poeta, además de un gran arabista y diplomático de carrera, dejó constancia de su buen hacer, de su bien saber de la poesía de Jesús Riosalido y yo le agradecí enormemente su colaboración en aquel programa de Tertulias de Autor de Helicón y le anoté en mi agenda como futuro invitado para una lectura. Finalmente no pudo ser, y bien que lo sentí, ya que poco más tarde, a principios del año 2000, tuve que abandonar por enfermedad aquel ya consolidado proyecto que emitíamos en directo a través de Canal Norte T.V.

A  golpes voy llegando del futuro es un libro para aprender a conocer la obra poética de Juan Ruiz de Torres, un libro para  ir hacia un poeta  que, viajero impenitente, siempre ha reflexionado sobre la palabra, sobre la creación poética. Finalizo con unas palabras de Joaquín Benito de Lucas, poeta y amigo de Juan, que nos deja escrito en este volumen lo siguiente:  Junto a este  “estar en el mundo”, no solo como viajero sino como poeta no faltan las meditaciones del solitario que reflexiona, además, sobre la palabra poética, donde nos dice, entre otras cosas, algo que todo poeta vive, y él, particularmente con intensidad: “La palabra te salva y te perdona”. A él le ha salvado y perdonado desde sus primeros libros.

                                                                                  Manuel López Azorín

miércoles, 18 de febrero de 2015







Oscar Martín Centeno: poeta, videopoeta y divulgador


Espejos enfrentados, Las cántigas del diablo, Sucio tango del alma, Circe y Las Cántigas (Je suis le diable), 





Cuando hace ya unos años (1997 creo recordar) el Centro Cultural Blas de Otero concedió premio de poesía, en su primera edición, al joven Óscar Martín Centeno, los componentes del jurado, entonces Apuleyo Soto, Enrique Gracia y quien esto escribe, pensamos que este muchacho, con el tiempo, demostraría  ser un buen poeta. Tenía ya, entonces, una musicalidad, un ritmo y una madurez poco común en alguien que apenas había dejado la adolescencia.

 Óscar Martín Centeno, primero con la obtención de algunos premios más con poemas que vieron la luz en publicaciones colectivas, y luego por sus diferentes libros publicados , acompañados ellos de premios ha ido creciendo como poeta.

Su primer libro publicado en solitario fue  Espejos enfrentados (Colección Adonais, Ediciones Rialp, Madrid, 2006)  y con él, obtuvo el premio Internacional Florentino Pérez Embid, de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras. El autor nos dice en su web: Los espejos enfrentados  encierran el infinito, dentro de ellos el espacio se diluye en múltiples reflejos, hasta que en cada repetición de lo cotidiano encontramos la intuición de lo eterno.

El poeta y director de la Colección Adonais, Carmelo Guillén Acosta, formaba parte del jurado y dijo de estos Espejos enfrentados: “El tono romántico, subjetivista y ardiente que manifiestan los textos, recibe un tratamiento moderno: la magia de las imágenes al modo de la poesía de Claudio Rodríguez, por ejemplo -del que se recogen dos citas en el libro-, se advierte fácilmente en este poemario emotivo, cargado de biografía anímica y cotidiana, donde las anécdotas personales sirven en muchos momentos de hilo conductor para la crónica de esta memoria de desamor.”
Yo, en su momento ya escribí una reseña de este libro en la prensa local.
        Amor y desamor, de Oscar Martín Centeno,
                      en Espejos enfrentados

Ha pasado el tiempo y Oscar Martín Centeno, como pensábamos nosotros, ha ido haciéndose poeta. No lo digo sólo por los premios obtenidos siempre por poemas que han visto la luz en publicaciones junto a otros autores (Este es su primer libro publicado) sino por la trayectoria de su escritura.
Este premio, el Florentino Pérez-embid, 2006, de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras, ganado por Oscar Martín Centeno, acaba de ser publicado por Ediciones Rialp en su conocidísima Colección ADONAIS.
Espejos enfrentados es un libro de desamor que canta al amor “Es tu voz la que riega el corazón del tiempo” entre una Oración y Todas las palabras,Te quería, te quiero; el viento pasa / y se lleva el amor / al llevarse la vida” (poemas que abren y cierran este libro.) mientras se lamenta de su pérdida “La  condena es saber que se ha perdido” sin terminar, del todo, de aceptarla.
Tras narrar en el canto la felicidad del amor en el Cuaderno de Cambados (Primero de los tres de los que se compone este libro) con endecasílabos blancos de buena ejecución, termina éste con el lamento de su ruptura. En el segundo: Cuaderno de Madrid, donde “La luz se rompe en un espejo abierto” al tiempo que se siente “la descarnada soledad del labio” porque todo acabó y ahora “Los recuerdos desgranan cicatrices / sobre la piel del alma;”  y aún, no se resiste a creer que todo está perdido.
Este largo lamento que se expresa con un neorromanticismo que bebe, me parece a mi,  tanto de Bécquer como de Heine, escritos desde una concepción clásica deja paso al Cuaderno del silencio (Tercero y último del libro) donde Oscar Martín Centeno ahora con versos polimétricos emotivos y cotidianos (“de biografía anímica” que diría mi amigo Carmelo Guillén Acosta) nos muestra la modernidad de su poesía, dentro de ese tono romántico lleno de subjetividad y ardorosamente apasionado, con versos plenos de imágenes que, en ocasiones, me recuerdan a mi queridísimo Claudio Rodríguez que, por cierto, abre con una cita, creo yo que clarificatoria, “Solo se pierde lo que no se ama”, este primer libro publicado de Oscar.
Un libro, este de Espejos enfrentados, en el que el sujeto poético aun sabiendo que el amor le “rompe el mar entre (las) manos” no se resigna a su pérdida y trata de “Retener ese instante /(que) es lo único que importa” porque “Tan sólo así es posible comprender” que “el silencio / es una melodía que se escapa de las manos del tiempo”.
Oscar Martín Centeno es ya un poeta, lo intuíamos hace años y se puede comprobar ahora leyendo este libro. Espejos enfrentados es un buen libro  y su autor, seguro estoy, no se quedará en esta primera publicación unitaria, vendrán otras y espero y deseo que cada vez mejores.


                                         Manuel López Azorín (2007)

Tras este primer libro Óscar Martín Centeno fue el ganador del Premio Nacional de poesía Nicolás del Hierro con el poemario Las cántigas del diablo (Ayuntamiento de Piedrabuena,  Ciudad Real, 2007) “En este libro la pasión, la magia y la energía, quieren cantar. Es como si después de un largo viaje deseáramos mayores retos, mayores peligros, y, sobre todo, una nueva forma de sentir la realidad. A cada instante quiere aullar el poema, pero sólo el canto hace que se vuelva profecía. Igual que la voluntad lo convierte en camino sobre el mar invisible. Camino real sobre la página en blanco del aire.”

Ese mismo año se presenta al premio Paul Becket de poesía con un nuevo libro titulado Sucio tango del alma  y obtiene con él el primer premio. El libro lo publica la Fundación Valparaiso en 2008. Sucio tango del alma es "un baile, de suaves cadencias, elegante y desolado. Con poemas  de dolorosa desesperación, y de belleza  amarga, desesperada entre los recuerdos y la locura."



Las Cántigas (Je suis le diable)
Este libro es una profunda revisión de Las Cántigas del Diablo de Óscar Martín Centeno, que fue galardonado con el Premio Nacional Nicolás del Hierro en 2007. 
Ha sido ilustrado por María Espejo, que, adentrándose en los textos, los ha ampliado mediante una visión reveladora y fascinante. Esta edición presenta una nueva creación, el largo poema "Je suis le diable", que completa esta obra hasta darle una entidad totalmente nueva. 
“Este es un libro sobre la rebelión. Sobre la búsqueda de una forma personal de enfrentarse al mundo, de perseguir el cambio, de hacerlo todo posible. La actitud se convierte en destino, y el entusiasmo, el fracaso y la ferocidad, se mezclan en una hermosa pelea sobre al latir de los versos.”

Tras estos poemarios, todos con premio, de Oscar Martín Centeno nos ofreció otro titulado Circe, libro con el que obtuvo el Premio Internacional Antonio Gala 2010, este nuevo poemario fue publicado por la Editorial Alhulia en 2011
Circe “es un libro donde se combinan el heroísmo y el erotismo, donde todos los impulsos vitales están impregnados por la voluntad del cambio. Como si hubiera una angustia latente que quiere más de cada instante, haciendo perdurar cada momento vivido. Señalesde un pasado donde era posible el incendio. Donde la voluntad de los hombres todavía era capaz de regir su destino.”
Oscar Martín Centeno piensa que :  No hay nada que facilite más a la expresión de las emociones que los diferentes lenguajes artísticos. Por esta razón mezcla lo formal, la norma, con las nuevas tendencias y crea nuevos caminos de expresión.


Él es poeta, musicólogo y  gestor cultural   nacido en Madrid en 1977.Está Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid.
Durante los últimos cuatro años ha desarrollado diversos documentales y presentaciones multimedia sobre temas culturales y artísticos, para entidades como el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Instituto Municipal del Libro, el Ayuntamiento de Málaga, el Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, etc. En ellos utiliza las últimas técnicas de animación 3D, tipografía cinética y video arte, donde la música en directo y el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales acompañan la lectura de los versos.
Óscar Martín Centeno, además de ser poeta, 
videopoeta y divulgador de la relación de la literatura en el entorno de las nuevas tecnologías con los manuales para docentes :Manual de creación literaria en la era de Internet (2009) y Animación a la lectura mediante las nuevas tecnologías(2010),  realiza performances poéticas multimedia y empuja el colectivo Grupo Artístic 8 en el que se realizan podcast, eventos y acciones callejeras con el objeto de trastocar con la palabra.

Además de su trabajo como docente, coordina  en la actualidad el Centro de Estudios de la Poesía  (Centro que yo puse en marcha en 1996 y del que fui responsable hasta el año 2000) de la Universidad Popular  José Hierro de San Sebastián de los Reyes.

Oscar Martín Centeno participa en numerosas antologías y revistas literarias. Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y sus poemas han sido traducidos al inglés, al alemán, al francés y al griego.



martes, 10 de febrero de 2015

Los poetas de la senda : Selección natural (Muestra internacional de poesía contemporánea -1958-2013) Edición de Chema Rubio



Los poetas de la senda. Selección natural
Muestra Internacional de Poesía Contemporánea
                       (1958-2013)              

Edición de Chema Rubio




La senda del poeta no es otra cosa que la idea de rendir homenaje al poeta Miguel Hernández. Un homenaje que lo es, según nos dice la contraportada del libro, "por sus tres querencias:la naturaleza, la poesía y el ser más humano.Las tres forman la divinidad, si una falla, falla un mundo. (...) Porque cada quien es necesario por el camino que sueña y deja rastro."

Chema rubio, un apasionado de la poesía de Miguel Hernández,  sabe que el pintor, escultor   Julio Álvarez (poeta también con el heterónimo de Abel Beire) tenía el mismo deseo que él y proyecta esta La senda del poetasubtitulada por él Selección    natural como Muestra Internacional de poesía contemporánea en homenaje al poeta de Orihuela. Chema Rubio y Julio Álvarez  (1928-2011) fueron amigos . Tras el fallecimiento de Julio en 2011. Chema Rubio, que ya lleva tiempo queriendo poner en marcha este proyecto,  es el alma mater  de esta edición que ha sido publicada en Ópera Prima, Madrid, 2014. 


Julio Álvarez y Manuel López Azorín en una exposición del pintor al aire libre

Julio Álvarez, a quien incluí junto a poetas como José Hierro y Claudio Rodríguez entre otros, como asesor en la revista Poesía en la diana, revista que creé en 1996 dentro del Centro de Estudios de la Poesia (C.E.P.) de la Universidad Popular José Hierro en San Sebastián de los Reyes, además de escribir poesía era un gran lector de ella. Lorca y Miguel Hernández fueron sus poetas referencia junto con José Hierro, buen amigo suyo, Julio siempre hablaba de reunir en torno a la figura de Miguel Hernández cuantos más poetas mejor a modo de homenaje.
Miguel Hernández


Por otra parte, para que el recuerdo de Julio Álvarez no quedase en el olvido, tras fallecer éste, Chema Rubio, junto a Paco Carrillo, periodista, librero, amigo y albacea  del pintor, escultor y poeta, crearon el “Primer Premio de Poesía Julio Álvarez”.

Nos lo cuenta Chema Rubio en la introducción diciéndonos a continuación: “Se trataba de ofrecer un homenaje a la memoria de uno de los más arriesgados artistas de Madrid. Un humanista de un saber extraordinario y pródigo en generosidad por las causas más nobles con los más desfavorecidos. Y lo primero que necesitábamos era buscar un jurado a la medida del premio que queríamos entregar. Aprovecho para dar las gracias a Javier Lostalé, Manuel López Azorín, José María Carrascal, Jesús Riosalido, Pepe Bárcenas, Carmina Casala y Vicente Luis Mora. Los sorprendidos autores que resultaron ganadores del “Primer Premio de Poesía Julio Álvarez” fueron: Juan Carlos Mestre y Antonio Lucas.”

Ramón Irigoyen, Chema Rubio, Raquel Lanseros  y Miguel Losada
en la presentación en el Ateneo de Madrid de Los poetas de la senda.

Este libro, Los poetas de la senda, que reúne a un centenar de poetas en torno a Miguel Hernández, no es una antología al uso. En todo caso es un libro colectivo o como dice el autor de la edición: “una Muestra de poesía universal de poetas en vida y las citas, todas sin excepción, también son de personas que podemos encontrar hoy en los lugares públicos” (…) Es menos una antología que una muestra porque no nos detenemos en el estudio de los autores (autores de España, América latina, Europa, África y Asía...).” Tan solo se ha seleccionado uno o dos poemas de cada autor. Las ilustraciones del libro corresponden a la poeta visual y artista plástico Mar Lozano Reinoso.

Chema Rubio

Chema Rubio (Segovia, 1960) ha trabajado de camarero en la Universidad Complutense de Madrid. Es formador de formadores. Ha vivido en USA. Centroamérica y Argentina. Ha publicado, en poesía, Los atardeceres de la memoria (2000), La mano busca sin cesar el rayo (2001), Amor entre guerras-Devuelto (2002) y Atlántico caballo (Guatemala, 2004).También es narrador y dramaturgo. Ha sido traducido al ruso, alemán, lingala y swahili.