Federico Gallego Ripoll: Los latidos contados

 Federico Gallego Ripoll: Los latidos contados

Mahalta ediciones ha publicado el libro Los latidos contados, la última, hasta el momento, obra del poeta Federico Gallego Ripoll.

Federico Gallego Ripoll (Manzanares, Ciudad Real, 1953) es una voz respetada dentro del panorama poético contemporáneo. Un poeta polifacético, que  ha compaginado su labor literaria con las artes plásticas y el diseño.

La presentación tuvo lugar el martes 7 de abril. en el Café Comercial, un espacio que recuperó en 2017 su tradición como encuentro de la vida literaria madrileña. Esa tarde la primera planta del Comercial se llenó por completo de público, poetas y amigos de la poesía esperaban pacientes el inicio.

Acompañando a Federico, intervinieron en el acto los escritores y poetas Raúl Nieto de la Torre y Francisco Caro, Ambos  profundizaron en las claves líricas y estéticas de este nuevo libro de Federico, compuesto de  siete apartados.

I.-AZUER.          Mañana clara

Para no ver la luz / cierro el postigo,/ y aun cubriendo mis ojos / amanece el poema.// Imparable, insistente, insobornable, /// a borbotones / la tierra mana / biografía.

Vivir, contar latidos como quien cuenta monedas, como el que cierra postigos, como el que escribe su vida, pero también como quien cuenta un cuento, un cuento que no termina hasta que acaba  la vida, mientas comparte lo que evoca, lo que teme, lo hermoso y lo feo, entregando la palabra, elevándola, con la claridad de un don que busca la luz y la memoria en la que el lector hace suyo lo que cuenta. En los poemas, los cuentos, suenan los latidos  con fuerza, con armonía y belleza.

II.-  ESCRIBIR NIEVE        Dieciocho de agosto

Cuando mataron quise cerrar mis ojos, / los apreté con fuerza./ Estaba en el futuro del dolor. / Pero oí los disparos./ Lo recuerdo./ y quieto, en el futuro del dolor, / taponé mis heridas para no desangrarme.

    

Federico es un poeta que nos toca los sentidos en el discurrir sereno y musical de su palabra, de su voz, cuando nos habla del tiempo, de la poética, de la sencillez y la complejidad del mundo, de los sonidos que no descansan nunca.

III.-EL AIRE ENTRE TUS DEDOS     Soy

Soy / el lugar donde estuvo la luz mientras dormías / lo que nunca se verá en tus ojos./// Ahora callo: / quizá pienses en ello / cuando te  duela el dorso de la lágrima / donde aguardan los pájaros que fuiste.

Y nos toca cuando se torna metafísico o metapoético,  cuando nos habla del miedo a la vigilia (y tantas cosas)  

IV.- TRENCADÍS (Troceado)    Bucle

Un paso es similar a otro paso, / y un día a

otro día, / Y un paisaje a otro, y una muerte a otra. / Solo yo no soy nunca yo.

Federico establece baluartes de palabras para defenderse, para salvarse, para salvarnos.

V.- AUTORRETRATOS     Autorretrato equívoco

  Intento convencerle / de que no es una alondra, / pero, insistente, sigue / agitando sus alas, dentro de mi pecho.

 Federico generalmente emplea la primera o la segunda persona para escribirnos, es decir para ser él y nosotros

VI .- LOS ALQUILADOS  

     Muchacho soplando una candela (El Greco)

Para volver en aire es preciso saber que el aire nos elige /

como esencia de su naturaleza,/ reconocernos en cada vela henchida,/ y en el niño que corre tras su sombrero / huido en la ventisca,///

Antes del agua y su perfecta geometría / vino el aire a lucir su heterodoxia / sobre bosques y lagos, / contra la nieve única en cada copo, vino / a pesar del incendio y su piedad reparadora.///

Sólo el aire colma el ánfora vacía, / el cóncavo universo de la campana,///

Quizás sea  preciso lavarnos de todas las virtudes / para que el aire tome nuestro barro en sus manos / y nos convierta en soplo capaz de abrazar en un pabilo / tembloroso la vida entera,  acaso,/ ese instante en que se apaga la llama, y cesa el mundo.

VII.-EL PLURAL DE LA NOCHE    Esa palabra ausente  

No habría que hablar tanto. El corazón / entiende más si hay palabras sencillas / y pocas, /   y no nos obstinamos en explicar el mundo / (que además de algo inútil es empeño imposible)./// Pocas palabras, las justas y una menos, / que esa palabra ausente, la no dicha,/ es siempre la que encierra más verdad.

Entre sus muchos libros creo recordar las reseñas de algunos de ellos que llegaron a mí y que andan por este blog. El primero fue Quien dice sombra un libro que reflexiona sobre el tiempo, sobre la vida y sobre la metafísica del alma (que es la poesía). Es la obra de un poeta que indaga, un poeta que toca y provoca con fervor, a través de su claridad, de sus símbolos, de su miedo y de su ternura, porque es su poesía de luz y de vuelo.

Otro de sus libros  fue Las travesías  En este libro establece relación

entre la vida y la poesía, entre la poesía y el mar, entre la espuma de las palabras frente a la ceniza de los hombres. Y todo ello con libertad de forma y de fondo y siempre con ritmo porque sin ritmo, sin cadencia, no hay poesía. Libertad de forma; pero con el eco de quien conoce la forma y la maneja con precisión, libertad en el verso que no busca la hermosura en el poema fingiendo belleza, imponiéndola para que llegue con belleza, porque el poema llega y la poesía con él, cuando quiere, para besar o morder.

 Jardín Botánico va acompañado de una cita de María

Zambrano que nos dice: “El agua ensimismada / ¿Piensa o sueña?” y este Jardín botánico  ya, desde el principio, contempla, con el propósito de crear, de hacer que la palabra signifique, y nos ofrece una declaración de intenciones: rendirse a la contemplación de la naturaleza, con el árbol como deseo, como protagonista, en su paralelismo con el hombre

Los poetas invisibles (y otros poemas) era una honda  mirada de amor y de sarcasmo sobre sí mismo y hacia los otros

Los latidos del silencio es un libro que nos muestra la fuerza y la delicadeza, la sombra y la luz, la rosa y sus espinas, el árbol y sus raíces, la vida y… SUTILEZA

Yo sé que todo cesa cuando cierro los ojos,/ y vienes con cuidado,/ y doblas con cuidado los recuerdos, / Y con cuidado los guardas en la cómoda,/ y con cuidado echas la llave,/ y con cuidado la pones debajo de mi almohada/ antes de irte///

Cuánta delicadeza, oh muerte,/ en tus ritos diarios ./ No sé porqué te tengo tanto miedo/ si nadie me ha cuidado como tú,

Federico es poeta y dibujante. Cursó estudios de turismo en Madrid y de teología en Barcelona. Reside en la isla de Mallorca desde 1995. Integrante del grupo de poetas que editaron entre 1993 y 1996 los cuadernos de poesía Bauma y miembro fundador, junto con Jordi Virallonga, Concha García y Eduard Sanahuja, del “Aula de Poesía de Barcelona”.

Su trayectoria está avalada por el reconocimiento de premios notables

como el Premio Castilla-La Mancha de Poesía, el Premio San Juan de la Cruz o el Premio Jaén de Poesía. Su escritura se caracteriza por una depuración formal exquisita y una indagación profunda en la memoria, el paso del tiempo y la trascendencia de lo cotidiano.

Federico Gallego Ripoll nos muestra tanto en su obra anterior como en Los latidos contados que la experiencia vital, su introspección, es un ejercicio que abraza la poesía con línea clara y precisa.

                        Manuel López Azorín

 

Rodolfo Serrano: HOTEL EN LAS AFUERAS

 

Rodolfo Serrano: HOTEL EN LAS AFUERAS

En la contraportada de este nuevo libro de Rodolfo Serrano HOTEL EN LAS AFUERAS, estupendamente editado por Lastura, podemos leer  una parte del magnifico prólogo que José Luis Morante le dedica: "En los registros de la poesía mediatica nunca tienen problemas de convivencia la filosofia existencial, hecha de certezas provisionales, y la llama encendida de los sentimientos. La buena poesía nunca se sale por la tangente; es una suma al contado de latidos asimétricos, pensamientos y sueños dispuestos a arrimar el hombro a los muros de la realidad. Y sea lluvia de polen deja su evidente resultadoen Hotel en las afueras, donde cada poema nombra con lucidez las páginas manoseadas de lo cotidiano."

Rodolfo Serrano nació en Villamanta (Madrid) en 1947. Es periodista y ha desarrollado su trabajo en diversos medios españoles, aunque su vida profesional ha estado vinculada fundamentalmente a El País. Es autor, junto con su hijo Daniel, de los libros Toda España era una cárcel. Memoria de los presos del franquismo y de La España de Cuéntame. Publicó también el ensayo sobre periodismo Un oficio de fracasados y la novela Un único crimen. Colabora como letrista de alguna de las canciones de Ismael Serrano, su hijo,  y otros cantautores como Manuel Cuesta, Fran Fernández, Rafa Mora, Moncho Otero, Antonio P. Sanz o Javi Nervio han puesto música a sus poemas.

Aunque Rodolfo ha escrito articulos, libros de historia, ensayo novela...y obtenido premios como periodista, hablaremos de su poesía que con este volumen, este Hotel en las afueras, suman nueve libros de poemas y en él ha querido rendir homenaje a los amigos y familiares que a lo largo del tiempo le han acompañado en su aventura vital y poética. En este poemario  nos deja Rodolfo una "nota de autor" para explicarnos la razon de ser de este "registro de viajeros" que es Hotel en las afueras: "La nostalgia tiene nombre (...) y de ahí, las dedicatorias y las citas de algunos nombres que me acompañaron en el pasado y en estas horas del presente y que en algunas- o muchas- ocasiones ocuparon una habitación en el hotel del corazón y la memoria.  A todos, gracias."                                                                         Y como Rodolfo sabe bien que con los años vamos flojeando de memoria, termina su nota de autor  diciéndonos: "Los demás, los que, por descuido mío, no estéis en este Registro de Viajeros, podeis ocupar la habitación que queráis o reservarla en la página final del libro. Todos seréis bienvenidos."         

Rodolfo Serrano nos ofrece un territorio poético donde la madurez, a traves de la amistad, el cariño, la ternura, expresada ahora en los recuerdos,dialoga con la nostalgia abrazando el ayer y el ahora  del tiempo. Es una crónica íntima del ahora,  un ahora sin prisa, donde afloran los sentimientos y se graban en las habitaciones para dejar huella del recuerdo, de los afectos, del amor, del cariño  especialmente las habitaciones de los familiares.

 Deja escrita la crónica más íntima, más humana, más hermosa que me ha recordado a mi padre (Que el 14 de abril sería su cumpleaños, ademas de su razón de ser en esta vida) y el consejo que me daba siempre que no era otra cosa que una cita de D, Quijote a Sancho  cuando le ofrecio el gobierno de una isla. y que decía: "Sancho: si acaso doblares la vara de la justicia, no sea con el peso de la dádiva  sino de la misericordia"

Para concluir aquí os dejo este poema dedicado a sus nietos.

El corazón de los otros

A Manuel, Pablo, Mario

Julia, Lila y Mateo

Mis nietos

(Habitaciones 318 y 319)

No envidies el triunfo de los otros.

La gloria, si es ajena, nunca quita

la sed de la conquista y la batalla.

No persigas jamás a tu enemigo.

El odio es un camino sin retorno.

Si amas, nunca esperes que te amen

con la misma pasión, pues todo es nada.

Y la vida es un paso entre dos luces

donde el amor nunca iguala a los amantes.

Cuando busques la paz nunca prepares

la guerra, aunque muchos lo aconsejen.

Pues la batalla la ganan las espadas

y la razón siempre cae ante la fuerza.

Recuerda que los vinos emborrachan

en soledad, por eso buscan siempre

al amigo que bebe sin preguntas

y al camarero que invita a la penúltima.

Oculta tu saber, nunca presumas

de conocerlo todo, siempre hay alguien

que se pude aprender la enciclopedia.

Los datos nada valen por sí mismos.

Elige con cuidado a tus amigos.

Y llora, sin verguenza, por su ausencia.

Que el dolor, siempre injusto, de los niños

eterna, eternamente te conmueva.

Y que el recuerdo, el fin de lo que fuimos, 

quede en el corazón de nuestro hermano.

Rodolfo Serrano

Sin dudarlo amigos lectores y lectoras haceos con este libro que derrocha afecto, ternura en versos claros, sencillos, humanos, reflexivos, vitales,versos de nostalgia y compromiso, versos amorosos de principio a final y si os gusta (que seguro que sí) reservad habitación porque Rodolfo, seguro estoy, ampliará este Hotel en las afueras si reservais. 

                            Manuel López Azorín

Nicasio Marín López: Minúsculas huidas.

 

El lunes día 30 de marzo, cuando iba yo a presentar mi libro Ni ya no tengo otro oficio (Mahalta ediciones) en los lunes literarios del famoso Café Comercial de Madrid, me saludó Nicasio Marín López.  Se presentó como poeta de Moratalla, es decir paisano mío, para mi fue una agradable sorpresa encontarme con un moratallero en pleno centro de Madrid, me comento que era muy amigo de mi "sobrino" Nicolás y que su padre y yo éramos casi de la misma quinta.

                                       Te envio esta foto porque ahí a la izquierda estas tú

Al andar por la capital Nicasio Marín se acercó al Café Comercial para obsequiarme con su primer libro de poemas publicado titulado Minúsculas huidas ( y yo pensé que tambien  para escuchar a Luis Garcia Montero que iba a ejercer de presentador mío en aquellla ocasión, así lo habiamos covenido Luis y yo.pero mira por donde y debido a su cargo como Director del Instituto Cervantes, dos dias antes de la presentación tuvo que marchar a México para solucionar, me dijo, un lio que tenia entre ademas de cplaborador de Mahalta  Chiapas y Mexico df,  de manera que no podré - me dijo- ir a la presentación y lo siento mucho querido Manuel. De modo que Nicasio al igual que el publico que asistio a la presentación y yo mismo nos quedamos con las ganas de las palabras que luis diria sobre mi libro. Pero allí estaba Francisco Caro, poeta y amigo además de colaborador de Mahalta ediciones, la editorial que publicó mi libro. 

En el libro que me regaló Nicasio tituladao Minúsculas huidas el lector: "va a encontrar poemas por lo general breves, íntimos y sencillos que  reflejan inquietudes, reflexiones y emociones cotidianas, algunos de ellos al abrigo de la soledad obligada por la pandemia y otros al de la intimidad del hogar y de las amistades".

El libro está dividido  en  siete capítulos y cada capitulo guarda un hilo conductor. El Nº I es Elena

RESUMEN

De ahora al firmamento

un aliento me separa.

No lo quiero,

me basta la tierra

donde empieza tu camino.

También encontrará remembranzas de espacios de la niñez, guiños al universo vital que es Moratalla y su entorno, algún recuerdo de personas queridas que ya no están…etc.

EL PRIMER CUMPLEAÑOS

¡De par en par las ventanas

que las ventiscas empapen

allí donde alcancen

con su cargamento de vida,

que el petricor inunde

cada rincón de las casas,

que todo el mundo celebre

la llegada de esta niña!

Anhelada epifanía

No escribe poesía con algún objetivo concreto- dice el autor de Minúsculas huidas- sino porque es una forma de plasmar pensamientos y emociones.Pero claro en esos pensamientos y emociones se encuentran las temáticas y los motivos que hacen que el poeta escribe

Asimismo nos dice: "Escribo  poesía desde que tengo uso de razón, en la adolescencia más temprana. Es cierto que no me he dejado ver tanto con la poesía  pero hay una razón para esto: con la poesía es mucho más difícil plasmar lo que un, o quiere decir para que alguien  te entienda. La poesía amigo Nicasio al igual que no se ha podido definir, por más que nos empeñamos en ello, or muchas definiciones que demos de ella, la inmensa mayoria estará bien, pero no completas, nadie ha podido definirla hasta ahora, surgió, como la música y canta su canción cuando quiere y como quiere con las palabras 

 

                         Con Pepe Hierro y Gloria Fuertes, ( Dos de tus poetas)

Según Nicasio Marín López se inicio en la poesia desde niño con mi querida Gloria Fuertes, y ya más adelante con muchos otros poetas como, Lorca, Alberti, Machado, Goytisolo, Gabriela Mistral y especialmente Miguel Hernández, tambien Pablo Neruda y Francisco brines. Más adelante fue descubriendo otros poetas contemporaneos como Luis García Montero y Pepe Hierro, y naturalmente teniendo como paisano y vecino tambien habrá bebido del poeta y profesor Pedro López Martinez.

Este libro se presentó por primera vez en la Biblioteca de Moratalla y según nos cuenta el autor en una entrevista realizada por  Jaime Parra: "Con mucha ilusión y nervios. En este aspecto era mi primera vez, aunque no la primera que hablo en público, y agradezco a Pedro López, poeta y profesor, la persona que presentó mi obra y nos acompañó, que guio el acto. Gracias a su experiencia todo salió perfecto y creo que ambos nos sentimos muy felices por la respuesta que el público dio a la obra que es la realmente protagonista del acto, y por lo arropados que los tres, Pedro, el poemario y yo nos sentimos aquella tarde" Porque su único fin al escribir poesía es expresar en el poema sentido, ritmo y emoción.

FATA MORGANA

Atenderás tú mis versos alguna vez,

escritos hoy en la determinación de

suturar costuras en mis soledades,

te quemará saberlos como hierros candentes,

sonarán en tu conciencia como bisagras que

castigadísximas en el silenco gimen.

O no.

Y mi único logro habra sido que

ante tus retinas desvaidas pasen

como criba de tiempo inevitable,

que a voz extraña, lejana, suenen

fatuos en tus sueños, oníricamente

y se amalgamen en la quimera de tus noches.

Y para concluir estas palabras a Nicasio Marín López decir que su libro Minúsculas Huidas os digo que ha plasmado pensamientos y emociones bien con la infancia, con el amor, el tiempo,  con la vida, con los sueños...y se ha atrevido a  escribir esa cosa indefinible, ese "canto que nadie sabe", que llega invisible para ofrecernos sin saberlo nosotros, lo visible con la palabra.

Razoné,

es el afan de nacer el cénit de la vida,

y por irracional capricho tiende al infinito.

Pájaro cuyo canto nadie sabe, ese es mi ocaso,

que por mi rabia en avanzar no se termina.

                                Manuel López Azorín

VIcente Picó Galache : PERMANENCIA

Vicente Picó Galache: PERMANENCIA

Con un formato siempre merecedor de elogio hacia la Editorial Olé Libros, me llegó este libro PERMANENCIA enviado, no por la editorial esta vez, sino por el autor Vicente Picó Galache.

 Vicente Picó Galache es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Valencia. Sus primeros poemas aparecieron en 1978, en la Antología Fuente del Río de Cuadernos Béticos dirigida por el poeta cordobés, ya fallecido, Manuel Chacón. Publicó además alguno de sus poemas en revistas como: Letralia, Ariadna, Claustro Poético y Alas etc. entre otras. Además, lecturas de poemas en Valencia, Café Malvarrosa y segundo premio de poesía Villa de Iniesta en 2013.Digamos que todo este preámbulo fue para Vicente Picó  una especie de aprendizaje, un deseo de ser poeta sin precipitación, con la mesura de quien trata de mostrar  su modo de pensar, de sentir , de mostrar que la poesía es algo más, que las palabras dicen más de  lo que dicen y para eso no hay que tener prisa, hay que sentir que la poesía, esa invisible que en ocasiones se nos muestra visible, llega y te anuncia el sendero por el que ella camina, un sendero que encontraras inseguro sin andas con prisas o con pensamientos superiores en la posibilidad de transcender. Por esta razón, seguramente, Vicente picó tardó tiempo en publicar su primer libro. 

 Su primer libro publicado fue en 2021 con el título de Lo que un día fue nieve, el autor nos muestra el paso del tiempo, a través de sus metáfora de nieve y con la huella  que deja en el hombre ese tic-tac de nuestro inventado calendario. Con sus dudas y sus derrotas, con su goce y su deseo, el lado de nuestro vivir mientras vamos y volvemos por la memoria para rememorar, para cantar lo vivido y lo perdido o ganado mientras caminamos.

En Lo que un día fue nieve Vicente Picó Galache  nos mostró, el amor, la muerte, el tiempo, la infancia, el deseo, el goce, el dolor... A veces el sujeto poético se lamentaba  del ser amado, de su ausencia, y del dolor que esta le provocaba.

En Permanencia (Olé libros, 2025) libro que nos ocupa hoy  nos dice en la contraportada que :"predomina  la idea de la aceptación  de la infinitud. Todo alrededor del hombre perdura. El Amor, la naturaleza,incluso el sufrimiento."

Todo perdura, el tiempo es infinito, nuestra vida no.  

Un punto

es el futuro que no veremos,

la palabra nunca dicha

que no cabe en el poema.

"Tan solo le queda al hombre un anhelo de comprensión, de acompañar al tiempo hasta un final al que nunca llegará" 

En aquel primer libro su voz nos mostró su deseo de escapar, de olvidar, y al mismo tiempo  parecía tener la  esperanza de que en un futuro más o menos cercano  pudiera ser capaz de volver a amar de nuevo. De tener un presente repetido al pasado. De ahí que en este nuevo libro Permanencia nos diga en un fragmento del poema "Voces":

El pasado es un ave de fuego,

voz con múltiples ecos.

El pasado es el recuerdo,

campana sin música,

brocal de la locura

que permanece ciego e impasible

al soplo repetido del presente

Permanecia esta compuesto de un poema introductorio: Milagro y tres apartados:  I Infinitud y II Vocación de amar. En estos dos primeros apartados nos refleja  en el poema el  sentir del ser humano que como biem dice el prologuista Juan Pablo Zapater:  "El sujeto poético que sufre sin ver calmada su sed"  de enamoramiento y la tercera parte III Los otros nos habla de un sentir colectivo, incluso social y reivindicativo. Nos muestra su desolación ante lo injusto en el poema KirkuK 2016

No es lo que esperabas: 

flor abierta, lluvia reparadora.

Acércate hasta la fragua

donde habita el odio

y se ocultan llagas 

de una piel indefensa,

plegaria inaudible

como el grito en un sueño.

No bastan viveros de ilusiones

ni la urdimbre de un Amor

tan tenso y manoseado

que se vuelve reja o cárcel.

Desciende de la sima de la compasión

con tu afamado vuelo doméstico.

La palabra piedad abandona el diccionario.

nos encontramos con texto diferentes

Un niño con la edad de un hombre

lleva la muerte en su cintura.

 

En Permanencia  nos encontramos con textos reflexivos  en torno a la propia existencia y tambien a la de otros e incluso la de alguien cercano ya desaparecido (" No te has ido / morir es vivir en el recuerdo de otro") En definitiva esta segunda entrega de Vicente Picó Galache resulta un poemario meditado, existencial , amoroso y con cierto compromiso testimonial que sabe, que conoce bien la finitud del hombre y la infinitud del tiempo y su naturaleza. 

                             Manuel López Azorín

Valentín Martín: CUANDO CANTA LA POESÍA: RAFA MORA y MONCHO OTERO.

 

           VALENTÍN MARTÍN Y MIS CANTAPOETAS

El pasado 1 de diciembre de 2025 les fue ofrecido a Rafa Mora y Moncho Otero un merecido Homenaje en el Café Comercial de Madrid y para la ocasión Valentín Martín que había escrito un libro dedicado a estos muchachos poetas y cantautores (mis cantapoetas como yo les llama) y que llevaba tiempo aguardando la ocasión de publicarlo, esta ocasión llegó y se presentó el libro  que Valentín tituló: CUANDO CANTA LA POESÍA: RAFA  MORA y MONCHO  OTERO. (Eirene Editorial)

El homenaje resultó espléndido  gracias al público que abarrotó el Café Comercial donde Rafael Soler, como maestro de ceremonias, Francisco Caro, Miguel Ángel Yusta, Valentín Martín y quien esto escribe (coautores todos de dicho homenaje, nos sentimos felices porque nos parecía un homenaje de justicia)

Allí Valentín Martín presentó su libro. Un libro en el que quiso hablar de los cantautores , contar sus impresiones su manera de dedicarse a la música emparejada con la poesía, una labor generosa y encomiable por la que estos muchachos han musicalizado  más de medio millar de poemas de poetas muy importantes de nuestra poesía desde el siglo de oro hasta nuestros días y especialmente a poetas del siglo XX y este XXI . Una lista larguísima de poetas muy conocidos unos y menos conocidos otros pero importantes y de poetas casi desconocidos pero importantes igualmente. Es el caso, por citar un ejemplo, de las poetas mujeres, siempre desconocidas en su mayoría y que ellos han musicalizado especialmente las mujeres del 27.

Pero no solo es un libro que nos muestra la extraordinaria labor de mis cantapoetas y es que este libro, en mi opinión, tiene tres protagonistas: los dos poetas, cantapoetas, y el autor del libro y yo no puedo ni quiero dejarle fuera solo como el autor, porque este escritor a lo largo de esta historia de los muchachos que escriben poesía y cantan poemas de otros poetas, el este escritor digo, nos va reseñando momentos del tiempo  que vive , del tiempo donde suceden cosas, del tiempo que guarda en la prodigiosa memoria  que el autor tiene  y nos adereza sus crónicas  de tal modo que nos incita a su lectura una tras otra.

Este autor Valentín, protagonista es pues con Rafa y con Moncho de este libro donde aprendemos a conocer mucho de los tres. Luego a Valentín se le ocurrió introducir unos llamados “Solos” de unos cuantos conocidos de los cantapoetas para que contáramos nuestra opinión sobre ellos. En ese apartado y como actores secundarios, a mi por ejemplo me encargó el prólogo (Cosa que me llenó de alegría) y algún que otro “solo”, Los demás “solos”, permitidme  nombrarlos aquí, son Pepa Merlo ,Cristina Narea, E Miguel Ángel Yusta,nrique Gracia Trinidad, Juana Vázquez, J.M. Barbot, María Guivernau, Luis Remacha, Marisa Peña, Armando Silles MClaney, Juanlu Mora,  Luisa García Ochoa, J. Álvaro Gómez, Javier Rodríguez del Barrio y “Olvida tu equipaje”.,

Y además de todo esto Valentín ha escrito como dedicatoria lo siguiente: “Este libro es noticia en la memoria futura y musical de mis nietos. “Para  saber un día  de dos cantapoetas que entregaron su talento y su corazón a los demás e hicieron un mundo feliz para el abuelo. A mi  nieto Miguel que llegó a mi vida un abril para cambiarla y dar sentido a todo. A mi nieto Ángel, el arcángel peregrinito rubio y hermoso, que tanto se sentaba a mi lado cuando estaba contento o lo contrario. A mi nieta Lucía, la arcángel peregrinita morena y extrañamente feliz con las matemáticas.”

Con mi agradecimiento a todos los solos participantes y mi admiración por dos poetas, Rafa Mora y Moncho Otero, dos cantapoetas que se dedican en exclusiva a ponerle música a la música del poema  y los difunde al aire, como decía Claudio Rodríguez: “para que sea de todos y la sepan todos igual que una mañana y una tarde”

Valentín Martín emplea los apartados de este libro para contarnos , en las mútiples veces que ha asistido al programa que tienen desde hace 25 años  en el Café Liberta 8: Versos sobre el pentagrama, algo de lo que allí sucedía y, al mismo tiempo, parte de su experiencia vital. Con su prodigiosa memoria y su gran conocimiento del mundo periodístico, del cine, del teatro, de la música  y de los personaje de cada  uno de estos ámbitos, una visión del mundo que mezcla el ayer con el ahora y que incita siempre a seguir leyendo. Un escritor Valentin Martin con muchos libros escritos tanto de poesía, como de relatos , biografias, teatro y un largo etcétera. Sus viajes por el mundo como periodista, su gran conocimiento de personajes de todos los ámbitos de la cultura, del deporte etc,  hacen que sus crónicas nunca tengan desperdicio y se saboreen leyéndolas como el mejor de los postres. Y esto sucede con Cuando canta la poesía: Rafa Mora y Moncho Otero. 

Valentín Martín nació en Salamanca, allí estudió Magisterio y Humanidades. Continuó sus estudios de periodismo en Madrid, ciudad donde lleva residiendo cincuenta y cinco  años  con los paréntesis en alguno países. Durante dos años se dedico a la enseñanza pero el periodismo pudo más.

A caballo entre los años 60 y 70  escribió los ensayos  Veinte poetas palestinos  y El periodismo de Azorín durante la segunda república, unas setenta biografías de personajes mediáticos de venta masiva  en los quioscos , inicio  de un largo trabajo que ha quedado reflejado en la memoria impresa desde entonces hasta hoy mismo. También fue durante un tiempo director del periódico Marca. En los últimos diez o quince años ha escrito libros de relatos como La vida recobrada, Avispas y cromosomas, y los libros de crónicas y relatos Vermut y leche de teta, De Madrid al limbo y el ensayo Los motivos del Ultraversal; y los poemarios  Para olvidar los olvidos, Poemario inútil, Los devanes favoritos, Memoria del hermano amor,, Estoy robando aire al viento, Suicidios para Andrea, Mixtura de Andrea,  Santa Ines para volver, Versos de la memoria,  Paliques en palomas y El gen inviolable.

Como periodista retirado ha estado un tiempo escribiendo crónicas en  el periódico Salamanca al día

También ha escrito las obras de teatro Torre del aire, Las tres muertes de Lola, Madre del amor hermoso,  Cuando las águilas volaban de noche, ¿ Quién puede amar a un pez? Y La Madre (momentos para parar una sangre)

Os puedo asegurar que, aunque yo sea amigo de Valentín Martín, lo que os relato aquí es absolutamente cierto y posiblemente aquellos que le conocen dirán que me quedo corto pero si probáis a leer alguno de sus libros, por ejemplo de relatos para abrir boca, tengo la absoluta certeza de que seguiréis leyéndole ya en toda su obra.

                    Manuel López Azorín