domingo, 15 de marzo de 2026

VIcente Picó Galache : PERMANENCIA


Vicente Picó Galache: PERMANENCIA


Con un formato siempre merecedor de elogio hacia la Editorial Olé Libros, me llegó este libro PERMANENCIA enviado, no por la editorial esta vez, sino por el autor Vicente Picó Galache.

 Vicente Picó Galache es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Valencia. Sus primeros poemas aparecieron en 1978, en la Antología Fuente del Río de Cuadernos Béticos dirigida por el poeta cordobés, ya fallecido, Manuel Chacón. Publicó además alguno de sus poemas en revistas como: Letralia, Ariadna, Claustro Poético y Alas etc. entre otras. Además, lecturas de poemas en Valencia, Café Malvarrosa y segundo premio de poesía Villa de Iniesta en 2013.Digamos que todo este preámbulo fue para Vicente Picó  una especie de aprendizaje, un deseo de ser poeta sin precipitación, con la mesura de quien trata de mostrar  su modo de pensar, de sentir , de mostrar que la poesía es algo más, que las palabras dicen más de  lo que dicen y para eso no hay que tener prisa, hay que sentir que la poesía, esa invisible que en ocasiones se nos muestra visible, llega y te anuncia el sendero por el que ella camina, un sendero que encontraras inseguro sin andas con prisas o con pensamientos superiores en la posibilidad de transcender. Por esta razón Vicente picó tardó tiempo en publicar su primer libro. 

 Su primer libro publicado fue en 2021 con el título de Lo que un día fue nieve.En este primer libro  el autor nos muestra el paso del tiempo, a través de sus metáfora de nieve y con la huella  que deja en el hombre ese tic-tac de nuestro inventado calendario. Con sus dudas y sus derrotas, con su goce y su deseo, el lado de nuestro vivir mientras vamos y volvemos por la memoria para rememorar, para cantar lo vivido y lo perdido o ganado mientras caminamos.



En Lo que un día fue nieve Vicente Picó Galache  nos mostró, el amor, la muerte, el tiempo, la infancia, el deseo, el goce, el dolor... A veces el sujeto poético se lamentaba  del ser amado, de su ausencia, y del dolor que esta le provocaba.

En Permanencia (Olé libros, 2025) libro que nos ocupa hoy  nos dice en la contraportada que :"predomina  la idea de la aceptación  de la infinitud. Todo alrededor del hombre perdura. El Amor, la naturaleza,incluso el sufrimiento."

Todo perdura, el tiempo es infinito, nuestra vida no. Una vida. 

Un punto

es el futuro que no veremos,

la palabra nunca dicha

que no cabe en el poema.

"Tan solo le queda al hombre un anhelo de comprensión, de acompañar al tiempo hasta un final al que nunca llegará" 

En aquel primer libro su voz nos mostró su deseo de escapar, de olvidar, y al mismo tiempo  parecía tener la  esperanza de que en un futuro más o menos cercano  pudiera ser capaz de volver a amar de nuevo. De tener un presente repetido al pasado. De ahí que en este nuevo libro Permanencias nos diga en un fragmento del poema "Voces":

El pasado es un ave de fuego,

voz con múltiples ecos.

El pasado es el recuerdo,

campana sin música,

brocal de la locura

que permanece ciego e impasible

al soplo repetido del presente

Permanecia esta compuesto de un poema introductorio: Milagro y tres apartados:  I Infinitud y II Vocación de amar. En estos dos primeros apartados nos refleja  en el poema el  sentir del ser humano que como biem dice el prologuista Juan Pablo Zapater:  "El sujeto poético que sufre sin ver calmada su sed"  de enamoramiento y la tercera parte III Los otros nos habla de un sentir colectivo, incluso social y reivindicativo. Nos muestra su desolación ante lo injusto en el poema KirkuK 2016

No es lo que esperabas: 

flor abierta, lluvia reparadora.

Acércate hasta la fragua

donde habita el odio

y se ocultan llagas 

de una piel indefensa,

plegaria inaudible

como el grito wn un sueño.


No bastan viveros de ilusiones

ni la urdimbre de un Amor

tan tenso y manoseado

que se vuelve reja o cárcel.


Desciende de la sima de la compasión

con tu afamado vuelo doméstico.

La palabra piedad abandona el diccionario.

nos encontramos con texto diferentes

Un niño con la edad de un hombre

lleva la muerte en su cintura.

 

En Permanencia  nos encontramos con textos reflexivos  en torno a la propia existencia y tambien a la de otros e incluso la de alguien cercano ya desaparecido (" No te has ido / morir es vivir en el recuerdo de otro") En definitiva esta segunda entrega de Vicente Picó Galache resulta un poemario meditado, existencial , amoroso y con cierto compromiso testimonial que sabe, que conoce bien la finitud del hombre y la infinitud del tiempo y su naturaleza. 

                             Manuel López Azorín

martes, 10 de febrero de 2026

Valentín Martín: CUANDO CANTA LA POESÍA: RAFA MORA y MONCHO OTERO.

 


           VALENTÍN MARTÍN Y MIS CANTAPOETAS



El pasado 1 de diciembre de 2025 les fue ofrecido a Rafa Mora y Moncho Otero un merecido Homenaje en el Café Comercial de Madrid y para la ocasión Valentín Martín que había escrito un libro dedicado a estos muchachos poetas y cantautores (mis cantapoetas como yo les llama) y que llevaba tiempo aguardando la ocasión de publicarlo, esta ocasión llegó y se presentó el libro  que Valentín tituló: CUANDO CANTA LA POESÍA: RAFA  MORA y MONCHO  OTERO. (Eirene Editorial)

El homenaje resultó espléndido  gracias al público que abarrotó el Café Comercial donde Rafael Soler, como maestro de ceremonias, Francisco Caro, Miguel Ángel Yusta, Valentín Martín y quien esto escribe (coautores todos de dicho homenaje, nos sentimos felices porque nos parecía un homenaje de justicia)



Allí Valentín Martín presentó su libro. Un libro en el que quiso hablar de los cantautores , contar sus impresiones su manera de dedicarse a la música emparejada con la poesía, una labor generosa y encomiable por la que estos muchachos han musicalizado  más de medio millar de poemas de poetas muy importantes de nuestra poesía desde el siglo de oro hasta nuestros días y especialmente a poetas del siglo XX y este XXI . Una lista larguísima de poetas muy conocidos unos y menos conocidos otros pero importantes y de poetas casi desconocidos pero importantes igualmente. Es el caso, por citar un ejemplo, de las poetas mujeres, siempre desconocidas en su mayoría y que ellos han musicalizado especialmente las mujeres del 27.



Pero no solo es un libro que nos muestra la extraordinaria labor de mis cantapoetas y es que este libro, en mi opinión, tiene tres protagonistas: los dos poetas, cantapoetas, y el autor del libro y yo no puedo ni quiero dejarle fuera solo como el autor, porque este escritor a lo largo de esta historia de los muchachos que escriben poesía y cantan poemas de otros poetas, el este escritor digo, nos va reseñando momentos del tiempo  que vive , del tiempo donde suceden cosas, del tiempo que guarda en la prodigiosa memoria  que el autor tiene  y nos adereza sus crónicas  de tal modo que nos incita a su lectura una tras otra.


Este autor Valentín, protagonista es pues con Rafa y con Moncho de este libro donde aprendemos a conocer mucho de los tres. Luego a Valentín se le ocurrió introducir unos llamados “Solos” de unos cuantos conocidos de los cantapoetas para que contáramos nuestra opinión sobre ellos. En ese apartado y como actores secundarios, a mi por ejemplo me encargó el prólogo (Cosa que me llenó de alegría) y algún que otro “solo”, Los demás “solos”, permitidme  nombrarlos aquí, son Pepa Merlo ,Cristina Narea, E Miguel Ángel Yusta,nrique Gracia Trinidad, Juana Vázquez, J.M. Barbot, María Guivernau, Luis Remacha, Marisa Peña, Armando Silles MClaney, Juanlu Mora,  Luisa García Ochoa, J. Álvaro Gómez, Javier Rodríguez del Barrio y “Olvida tu equipaje”.,



Y además de todo esto Valentín ha escrito como dedicatoria lo siguiente: “Este libro es noticia en la memoria futura y musical de mis nietos. “Para  saber un día  de dos cantapoetas que entregaron su talento y su corazón a los demás e hicieron un mundo feliz para el abuelo. A mi  nieto Miguel que llegó a mi vida un abril para cambiarla y dar sentido a todo. A mi nieto Ángel, el arcángel peregrinito rubio y hermoso, que tanto se sentaba a mi lado cuando estaba contento o lo contrario. A mi nieta Lucía, la arcángel peregrinita morena y extrañamente feliz con las matemáticas.”

Con mi agradecimiento a todos los solos participantes y mi admiración por dos poetas, Rafa Mora y Moncho Otero, dos cantapoetas que se dedican en exclusiva a ponerle música a la música del poema  y los difunde al aire, como decía Claudio Rodríguez: “para que sea de todos y la sepan todos igual que una mañana y una tarde”

Valentín Martín emplea los apartados de este libro para contarnos , en las mútiples veces que ha asistido al programa que tienen desde hace 25 años  en el Café Liberta 8: Versos sobre el pentagrama, algo de lo que allí sucedía y, al mismo tiempo, parte de su experiencia vital. Con su prodigiosa memoria y su gran conocimiento del mundo periodístico, del cine, del teatro, de la música  y de los personaje de cada  uno de estos ámbitos, una visión del mundo que mezcla el ayer con el ahora y que incita siempre a seguir leyendo. Un escritor Valentin Martin con muchos libros escritos tanto de poesía, como de relatos , biografias, teatro y un largo etcétera. Sus viajes por el mundo como periodista, su gran conocimiento de personajes de todos los ámbitos de la cultura, del deporte etc,  hacen que sus crónicas nunca tengan desperdicio y se saboreen leyéndolas como el mejor de los postres. Y esto sucede con Cuando canta la poesía: Rafa Mora y Moncho Otero. 

Valentín Martín nació en Salamanca, allí estudió Magisterio y Humanidades. Continuó sus estudios de periodismo en Madrid, ciudad donde lleva residiendo cincuenta y cinco  años  con los paréntesis en alguno países. Durante dos años se dedico a la enseñanza pero el periodismo pudo más.

A caballo entre los años 60 y 70  escribió los ensayos  Veinte poetas palestinos  y El periodismo de Azorín durante la segunda república, unas setenta biografías de personajes mediáticos de venta masiva  en los quioscos , inicio  de un largo trabajo que ha quedado reflejado en la memoria impresa desde entonces hasta hoy mismo. También fue durante un tiempo director del periódico Marca. En los últimos diez o quince años ha escrito libros de relatos como La vida recobrada, Avispas y cromosomas, y los libros de crónicas y relatos Vermut y leche de teta, De Madrid al limbo y el ensayo Los motivos del Ultraversal; y los poemarios  Para olvidar los olvidos, Poemario inútil, Los devanes favoritos, Memoria del hermano amor,, Estoy robando aire al viento, Suicidios para Andrea, Mixtura de Andrea,  Santa Ines para volver, Versos de la memoria,  Paliques en palomas y El gen inviolable.

Como periodista retirado ha estado un tiempo escribiendo crónicas en  el periódico Salamanca al día

También ha escrito las obras de teatro Torre del aire, Las tres muertes de Lola, Madre del amor hermoso,  Cuando las águilas volaban de noche, ¿ Quién puede amar a un pez? Y La Madre (momentos para parar una sangre)



Os puedo asegurar que, aunque yo sea amigo de Valentín Martín, lo que os relato aquí es absolutamente cierto y posiblemente aquellos que le conocen dirán que me quedo corto pero si probáis a leer alguno de sus libros, por ejemplo de relatos para abrir boca, tengo la absoluta certeza de que seguiréis leyéndole ya en toda su obra.

                    Manuel López Azorín

 

 


jueves, 15 de enero de 2026

José Luis Morales: El juego de las permutaciones

 

Jose Luis Morales: El juego de las permutaciones

Ediciones Búho BúcaroPoesía,  plaquette número 62. Editorial dirigida por Pilar S. Tarduchi y de Oskar rodríguañez.


El juego de las permutaciones parece ser la ultima entrega del poeta José Luis Morales ( Fernán Caballero, 1955. Ciudad Real) Aunque vive en Madrid desde su adolescencia. Es Licenciado en Filosofia y Letras, .

Es autor de una decena de libros de poesía, ha ejercido el periodismo, la investigación geográfica y la docencia, ha escrito algunos estudios críticos  sobre poetas contemporáneos y ha obtenido  Premios de poesía como el Blas de Otero de Majadahonda, el Nacional Rafael Morales de Talavera de la Reina, el Nacional  José Hierro de San Sebastian de los Reyes  y el Premio Internacional Miguel Hernández.

Plaquettes: ediciones de cuadernillos breves, o libros de poco grosor, que  son en Búho Búcaro  un “producto no lucrativo”. “Un breve trabajo de exposición que permite promocionar la obra de los autores, difundir y divulgar en Centros culturales, bibliotecas públicas Tertulias, etc.” 

Esta es la grandeza de Ediciones Buho búcaro, de sus editores y de estas pequeñas joyas conocidas como plaquettesy que ya sobrepasan los sesenta números, números en los que podemos encontrar a poetas como Manuel Quiroga Clérigo, Antonio Daganzo, Javier del Prado Biezma, Ángela de Mela o María Antonia Ortega Hernández,Juana Vázquez,Marín, Félix Maraña  y ahora José Luis Morales,  además de los editores que, como poetas, también han publicado en esta colección de Ediciones Buho búcaro de poesía. 

Con esta hermosa plaquette parece querer despedirse el poeta, que por otra parte creo que tiene pediente un libro Los otros (no sé si ya lo habrá publicado) Los otros es un libro  de Jose Luis Morales que junto a Él y Ellos forma la trilogia de su despedida como poeta.

La intención del poeta es despedirse, pero él sabe bien que la Poesía es la que se despide de nosotros cuando ella quiere y no cuando quiere el poeta. El sueño de soñar con la Poesía es cosa de la poesía, el sueño de escribir poesia es del poeta.

En el sueño de soñar que soñamos al escribir, lo dice mejor José Luis  en estos dos tercetos que le dicta la Poesía

Estoy, estás, estamos aquí dentro, /  



presos en un renglón enamorado. /

Cada lector será un lugar de encuentro / 

diferente, fugaz, inesperado. / 

Y nosotros aquí, palabra adentro, / 

serenos, siempre hoy, nunca pasado

Del libro: Ellos (Mahalta ediciones, 2024)

No sé cuánto tiempo hace que José Luis y yo nos conocemos. 

Lo que sí sé, lo sabemos ambos,  es que somos ya desde, 

hace tiempo, dos poetas hacia la contemplación de la vida como un regalo y aunque  nuestra 

poesía sea elegíaca, anda llena de esa conciencia vital que nos hace 

apreciarla, hasta o desde las cosas más sencillas y cotidianas, como 

algo tan valioso  para el ser humano que olvidarse de ello por otros 

intereses ya no es algo que nos resulte indispensable.  Por esta razón encuentro dificil de José Luis Morales que es un gran poeta por pasión y vocación deje de escribir poesía, puede ser que deje de publicar poesía pero no de escribirla.



Comienza esta plaquette con un juego de palabras dedicado a Nicanor Parra.


El juego de las permutaciones


Un poeta no es siempre lo que escribe.

Lo que escribe un poeta es siempre lo que lee.

Un poeta que lee siempre escribe.

Un poeta que escribe ¿siempre lee?

In oeta no es siempre lo que lee.

El que lee y escribe ¿ya es poeta?


Lo que escribe un poeta no siempre se lo leen.

A veces los que leen son poetas

y otras veces tan sólo se lo creen.

Hay poetas a los que nadie lee

y poetas que ya casi ni leen.

El que escribe y no lee

si tampoco lo leen

¿de qué se queja?


Y tras este juego de permutaciones llega el apartado I que trata del Amor y en él nos encontramos 8 poemas

El anillo

No es amor,no es lealtad, es frío solo

el diamante.


Se compra, se regala,

se roba: es un objeto.


El único valor 

de este anillo es la huella

que tú pusiste dentro

del metal, la silueta

de tu dedo, el desgaste

del oro: aquellos años

que vivimos los dos

perteneciéndonos


El apartado II trata: De la casa

Y nos deja  cinco poemas  donde los recuerdos, la nostalgia , la confesionalidad, el tiempo sucedido...

Los dialectos del tacto


Despues de tantas páginas

como escribí buscando no perderla,

resucitarla, noche 

tras noche, ir inventándola

hasta suplir olvidos o dar luz

a un rostro sin memoria, he comprendido

que solo hay un lenguaje que no miente

cuando la nombra a ella

el idioma que hablaban

nuestras manos,

el tacto.

Entramos en el apartado III compuesto por siete poemas con el título genérico de: .De la vida Gastándose que contiene  siete poemas

Amputación


Regresar del quirófano.

Salir, dudoso aún, de la anestesia.

cegarse al ver la luz.

volver a andar, al fin, por el milagro

de la conciencia.

                                Ser

lo que resta de ti, sin una queja.  


Y llegamos hasta el IV a partado y último titulado: Del hombre y del poeta que se alejan  que nos deja cinco poemas

El último poema

 Ha llegado al final.

Lo nota cada vez que coge lápiz

y papel: las imágines

--día a día más turbias,menos vividas--

están fundiendo a negro.


Tal vez es algún verso del pasado,

en alguna palabra resistente,

palpite aún su voz o su mirada.                                           








El hombre está tranquilo.
escribió su verdad. Ahora es tiempo
de callar. Así pues,
endereza la espalda, 
pone un poco de orden
en la mesa atestada de papeles,
guarda la pluma, cierra
el cuadernoy se va.


En la contraportada Ediciones Buho Búcaro nos regala un poema de otro buen amigo llamado Rafael Soler.
Lean esta plaquette, les gustara desde principio al fin.


                               Manuel López Azorín








sábado, 10 de enero de 2026

Carmen conde en la luz de sus palabras y un poema de Jorge Guillén "Salvación de la primavera"

Fco Javier Díez de Revenga es catedrático emérito de Literatura Española


de la Universidad de Murcia. También es académico de número de la Real Academia Alfonso X el Sabio, de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y correspondiente en Murcia por la Academia de Buenas Letras de Granada. 

Hay profesores brillantes que trabajan de forma incansable y Javier Diez de Revenga es uno de ellos. Su espectacular trayectoria como investigador es conocida en muchas universidades. Sin duda  es uno de los mayores especialistas en literatura del Siglo de Oro y ya nos ha dejado trabajos  de autores como Santa Teresa de Jesús, San Juan de la CruzCervantes, Lope de Vega…

Experto también en la poesía del siglo XX., Díez de Revenga es una voz autorizada para mostrarnos y nos ha ofrecido numerosos estudios, la obra de poetas de  la generación del 27 como Pedro SalinasJorge GuillénGerardo Diego,de quien ha publicado su obra completa, Manuel AltolaguirreMiguel Hernández… Y poetas posteriores como José García NietoJosé Hierro o Ángel González.  Son muchísimos los libros que ha publicado. Como decía hay profesores brillante e incansables en su tarea de dar a conocer la poesía española y Díez de Revenga lo es.

En esta entrada de hoy quiero dar a conocer  un nuevo libro de Revenga titulado CARMEN CONDE en la luz de sus palabras, libro publicado en 2024 por la Real Academia Alfonso X el Sabio. Libro que comienza con una evocación a su centenario que fue en 2007 (Carmen Conde. Cartagena 15 agosto 1907) y continua con una serie de capitulos en los que Javier Diez de Revenga da cuenta pormenorizada de la trayectoria vital y poética de esta mujer poeta que como unas cuantas más no fue incluida en las antologias del 27 que escribió Gerardo Diego. 





En uno de los apartados en los  que Revenga nos cuenta de Carmen Conde, nos habla precisamente de las mujeres excluidas en aquella antologías del lo años 30: Mujeres del 27  Así nos cuenta:"con este título se ha publicado en la Colección Austral (2022)  un nutrido florilegios de mujeres poetas contemporáneas de la célebre generación del 27. Se ha ocupado de la selección  y del estudio preliminar el profesor José Luis Ferris, de la Universidad Miguel Hernandez."  

De los 17 o 18 nombres elegidos por Ferris destaco a Carmen Conde, Rosa Chacel, Concha Mendez, Elisabeth Mulder, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre y Maria Zambrano. 7 de las 18  seleccionadas  como las más representativas, 7 entre las 18 de más de un centenar de mujeres, nacidas entre 1895 y 1910.



José Luis Ferris realizó un gran trabajo con esta selección que, aunque mínima permite reconocer a mujeres  que permanecian en el olvido ya que dado el prestigio de los hombres poetas del 27 como Pedro Salinas o Luis Cernuda, Federico Garcia Lorca, Gerardo Diego, Jorge Guillen  Aleixandre,  Alberti... surge la idea por parte de Diego de realizar una antología, que hace en 1932 en la que no incluye a ninguna mujer, aunque en la segunda de 1934 incluye a dos mujeres: Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre.

Carmen Conde, quedó como tantas, excluida, una mujer que escribió su primer libro, Brocal en 1929 y a este le sucedieron unos cuantos libros más. Una mujer poeta que llegó a ser la primera mujer nombrada académica de número de la Real Academia Española de la Lengua en 1978. Esta mujer que fue poeta, prosista , dramaturga, ensayista y maestra. Fallecida el 8 de enero de 1996  fue la mujer que junto a su marido Antonio Oliver Belmás, fundo en 1931 la primera Universidad Popular de Cartagena.

 Carmen conde en la luz de sus palabras,es un libro en el que paso a paso podemos acercarnos a la mujer poeta, su vida y su obra que certeramente recoge Fco Javier Diez de Revenga mostrándonos su recorrido vital y poético  desde su primer libro: Brocal  y algunos libros más de interes y varias ediciones.



DISCURSO de FCO JAVIER DIEZ DE REVENGA:

Con un poema de Jorge Guillén: "Salvación de la primavera"


Un poema de Jorge Guillén: "Salvación de la Primavera" (1931-1934). fue el  discurso de Francisco Javier Díez de Revenga en la apertura del Curso Académico 2025 de la Real Academia Alfonso X El Sabio.
Con ocasión de cumplirse el 50  aniversario de su ingreso en la Real Academia Alfgonso X el Sabio (1975) , entonces tomó posesión de su plaza con un discurso titulado: "Revistas murcianas relacionadas con la generación del 27" En esta ocasión  Javier Diez de Revenga, catedrático de literatura de la Universidad de Murcia, glosó el poema del poeta Jorge Gullén; "Salvación de la primavera.

La misma Academia editó el texto del discurso que es el que me ha enviado Fco Jacier Diez de Revenga.


El poema "Salvación de la primavera" lo inició Jorge Guillén  en octubre de 1931,  para Cántico y es  el poema más importante que continuo su escritura  ampliándolo en los años siguientes  y en muy diversos lugares hasta darlo por finalizado en 1934.
"Se trata de un poema decisivo y fundamental, nos dice Revenga, en la representación del amor en Cántico ya que en el hallamos a la mujer real en su desnudez elemental y esencial para el poeta, que vive la plenitud del amor ante su presencia viva."

"De las nueve estancias , ocho de ellas están compuestas de 20 versos en 5 estrofas de 4. Y la central, la quinta, de 15 cuartetas que hacen 60 versos. En total  se compone de  220 versos"  

"En la estancia primera la desnudez, decía Dámaso Alonso,  está vista en una habitación y el sol difunde todas las dichas: la desnudez y los prodigios." 

Os pongo aqui para finalizar los versos de la primera estancia y os animo a leer el poema completo (Podeis buscarlo en internet)

I.- Ajustada a la sola / Desnudez de tu cuerpo, / Entre el aire y la luz / Eres puro elemento /// ¡Eres! y tan desnuda / Tan continua, tan simple/ Que el mundo vuelve a ser/ Fábula irresistible./// En torno, forma a forma, / Los objetos diarios/ Aparecen. Y son / prodigios, y no mágicos./// Incorruptibles dichas,/ Del sol indisolubles,/ A través de un cristal / La evidencia difunde/// Con todo su esplendor / Seguro en astro cierto/ Mira como esta hora/ Marcha por esos cielos.


                                    Manuel López Azorín