Antonio Hernández: "Distancia que regresa" y crónica de un homenaje

Antonio Hernández: Distancia que regresa (Antología poética 1964-2014)y crónica de un Homenaje

                                   

Primero fue en Madrid, en Espacio Ronda, allí nos llegó Antonio Hernández para hacer la presentación de Distancia que regresa (Antología poética 1964-2014) y los poetas de Eirene Editorial lo celebramos junto a él.




Ahora ha sido en San sebastián de los Reyes. El Ayuntamiento y Eirene Editorial le ha rendido homenaje para celebrar su vinculación con esta localidad y la edición de esta antología que recoge una parte esencial de sus cincuenta años de creación poética y unos poemas inéditos, con prólogo de Manuel López azorín.

Y en "Sanse" además de Miriam Pérez, concejala de Cultura, que abrió el acto, y Narciso Romero, Alcalde de San Sebastián de los Reyes que lo cerró, rindiendo así homenaje a este poeta que es miembro del jurado del Premio de Poesía "José Hierro", volvieron los poetas de Eirene Editorial para leer poemas de Antonio Hernández (Si la primera vez nos faltó Luis Martinez de Mingo, esta vez pudo estar con nosotros y, como todos, leyó un poema de Antonio. Quien no pudo estar ni la primera vez ni ésta fue el poeta Abel Santos, pero sabemos que si no fisicamente, lo estuvo de corazón)

J. Alvaro Gómez, Mª Consuelo Altable (De Eirene Editorial) Sesi García, Rafa Mora, Moncho Otero, Manuel López Azorín y Antonio Hernández

De manera que nuestros poetas J. Alvaro, Gómez, Sesi García, Moncho Otero, Luis Martinez de Mingo, Pascual Izquierdo, Rafa Mora, Carmina Casala y yo, que conducía y presentaba el acto, arropamos a este gran poeta arcense con sus versos y con nuestra admiración y amistad. 
Moncho Otero (que publicó con nosotros Unifamiliar con vistas  y Rafa Mora, al que acabamos de publicar Naturaleza urbana (poemas destemplados), como además de poetas "nuestros" 
 son cantautores, musicalizaron sendos poemas de Antonio y los cantaron.

J. Álvaro Gómez

El poeta J. Álvaro Gómez abrió la lectura de los poetas con un poema de Antonio dedicado a Rafael Montesinos y titulado Coronarias. Es autor de nuestra Colección con el libro Pensamientos de un eucariótico.

Sesi García

Sesi García, que ha publicado en nuestra Colección Otro perfume de hablar leyó un poema de este pájaro cantor que es Antonio Hernández: el nº I de La ley del pájaro.

Pascual Izquierdo

El poeta, critico y ensayista, además de autor de guías de viaje y narrador,  Pascual Izquierdo que ha publicado en la Colección Poesía de Eirene Editorial el poemario Figuras de retablo

El compositor y cantante Emilio José, que es también amigo de Antonio y amigo mío, quiso también acompañarnos y cantó una hermosa canción de un poema de Pablo García Baena, su conocida mundialmente "Soledad" y un poema de Antonio que Emilio había musicalizado para su disco "Poetas andaluces" en 1992. 

Antonio con Emilio José

Fue un hermoso acto de homenaje y, desde aquí, agradezco a todos y cada uno de los participantes y de los asistentes , que fueron muchos, su colaboración y su asistencia.

A mí, además de conducir el acto me tocó hablar de manera breve pero intensa de él y de su poesía. De modo que resumí el prólogo y 
y di paso a la primera intervención musical que fue la de David Morello y el gitarrista Nacho Martín Prieto.

Nacho Martín Prieto  a la guitarra y David Morello al cante

A David Morello Castell que es poeta (y bueno) y además canta flamenco (y bien), le había encargado que cantara por soleares un poema de Antonio. Lo hizo acompañado a la guitarra (estupendamente) por Nacho Martín Prieto.

Resumen del prólogo de Distancia que regresa :

Antonio Hernández (Arcos de la Frontera, 1943. Cádiz), nos llega a través de Eirene Editorial, Madrid 2015, con Distancia que regresa (Antología poética 1964-2014) una antología para celebrar su reciente Premio Nacional de Poesía (2014) y sus 50 años de creación poética.

El poeta de Arcos, Antonio Hernández

Nos llega Antonio Hernández con esa voz tan suya que nos tiembla y se derrama con suavidad y con firmeza desde las agujas góticas de Santa María de Arcos hasta fundirse en el Guadalete porque ya sabe el mar / del monte por el río y su voz es un río que ha ido  invadiendo el mundo.

Antonio Hernández y Manuel López Azorín

Nos llega por un paisaje que, a través de la palabra, añade a la 

realidad lo que ésta necesita para ser más completa o, al menos, 

para ser menos hostil. Llega con su ley de pájaro cantor, para ser 

como un árbol en el que siempre temblará su trino.

Llega su voz alada por encima de los barrancos de Arcos, de 

España, del mundo, y con la suave ternura de su discurso, 

sobrevuela piedras y aristas con la firme cadencia de unas formas y 

de unos contenidos que conducen, por la eficacia del léxico, a 

cobrar dimensión de rigor expresivo y fuerza creadora.

Luis Martinez de Mingo y Antonio Hernández

Nos llega, desde su primer amoroso y juvenil libro El mar es una tarde con campanas  a sentar las bases de su poesía. Nos llega con su Oveja negra clamando libertad. Nos llega con Donde da la luz para pedirle  al amor que le abrace fuerte  para que el tiempo vuelva entre tus brazos. Nos llega con Homo Loquens con la voz más suya, la que deja hablar a sus sombras, la que sabe que escribir es amar / sin amor que te bese.

El antante y compositor Emilio José

Desde aquel El mar es una tarde con campanas hasta el confesional, duro y sincero, A palo seco, pasando por el resto de poemarios publicados, el poeta integra  diferentes registro, tonos, uniendo tendencias estéticas distintas, es decir uno y diverso es el poeta - pájaro cantor.

Antonio Hernández y el cantautor y poeta Rafa Mora (al fondo el poeta y crítico Jose Luis Esparcia)

Su poesía es de contemplación con sentimiento de pérdida. En ella, pasado, y paisaje llegan al poema, que es memoria viva, cuna de la noche del canto, que viene de lejos, del tiempo de la infancia, del tiempo del Sur, para mirar al mañana: al sur siempre está la mañana.

Manuel López Azorín, Narciso Romero, Antonio Hernández y Carmina Casala

Antonio Hernández, que va desde el presente al pasado a través del recuerdo, que camina con la esperanza de un mañana no donde ganarse el cielo sino  donde vuele en paz la ceniza en el olvido, nos ofrece lo popular y lo clásico, las estrofas de siempre  y  versos blancos y libres y, en todo, un ritmo, una cadencia, que nos conduce hacia la música del alma donde vive tanto la elegía como el sueño, la participación y la celebración.

Antonio y Manuel

Así pues Antonio Hernández llegó neorromántico, luego ya en el Madrid noctámbulo y marginal nos llegó urbano, más tarde existencial y, antes, reivindicativo, con desgarro interior, agónico y, cómo no, siempre crítico y con algún que otro retazo de ironía, que nunca viene mal.

Rafa Mora, Emilio José y Moncho Otero

Llegó con amor, con ansias de libertad, dio testimonio de su mundo 

ideal, se planteó temas de necesidad de dar una respuesta al mundo 

y, tras todo y con todo, nos llega cantando lo que se pierde porque 

la memoria es un regreso al origen, nunca hemos sido más / que 

cuando fuimos niños. 

Antonio Hernández sabe beber en las fuentes de la vida y sus poemas atrapan tanto a la crítica como al público, los atrapan y los comprometen gracias a su lenguaje, a su cadencia, a su discurso ético y su estética, gracias a su tono, natural, mezcla de confidencia que cuenta y canta la existencia y la conciencia, tal vez por eso dijo Manuel Alvar que "Todo en él es estremecimiento que no acaba."

Antonio Hernández, es el poeta que le  canta a la raíz y le canta al amor, y lo hace con insurgente rebeldía, y lo hace con la ternura de aquel que conserva la niñez dentro de sí, de aquel que sabe que la memoria es un regreso al origen, a la infancia.  Decía Rilke que la infancia era la verdadera patria: comulgo que canté y dejé vestido/ el aire de mi infancia,

Jose Luis Esparcia, Antonio, Manuel y Sesi García

El canto de este pájaro, en Distancia que regresa, recoge poemas desde su primer libro hasta hoy. En esta antología  se han sucedido cincuenta años de pensar, sentir, vivir, cantar la poesía. El pájaro es distancia que regresa,/  (…) que, mientras cava en el espacio, besa,/ y nos condena si concluye el trino. Pero Antonio no cesa, no nos condena, continúa trinando.

Carmina, Antonio y Manuel

Antonio Hernández  es una de la voces importantes del último medio siglo, una voz versátil que atesora todo un lujo verbal en su poesía expresiva, honda y plena de belleza.

Todos los participantes en el Homenaje junto a algunos concejales de Sanse

Principio del formularioY es que a lo largo de 50 años la creación de Antonio ha gestado una obra que ha dado lugar a  la luz con su misterio o dicho de otro modo: una hechicera de nombre Poesía, le ha besado en la página, le ha besado en el tiempo (como dijera Claudio Rodríguez un día), para hacer su palabra poesía verdadera.

Notas: 
1)Las fotografías que acompañan esta entrado pertenecen a Gerson de Sousa, Manuel Durán, José Casillas, Ana Martín, Pedro Mancebo y Pepe Machado.
2) Os incluyo aquí enlace de la Tertulia de Autor a la que vino por primera vez a San Sebastián de los Reyes en 1994 (pincha abajo para verla)
 http://www.canalnorte.org/videos/1682/antonio-hernandez-en-tertulias-de-autor-con-manuela-temporelli-y-manuel-lopez-azorin-1994.

                                                             Manuel L. Azorin

Antonio Hernandez pasa la barrera de los 70

Memoria poética:Antonio Hernández pasa la barrera de los 70 años 

Quiero felicitarle con esta entrada y un poema en el que, de manera apocrifa, le habla a un amigo que no es otro que el que esto escribe.

Antonio Hernández Ramírez (Arcos de la Frontera 1943, Cadiz) es poeta, novelista y ensayista.  Hoy 28 de enero de 2014 cumple 71 años  y quiero felicitarle con este poema que incluí en mi libro Sólo la luz alumbra, y que tiene como protagonista a Antonio, en el recuerdo de una charla que mantuvimos caminando por el Paseo de Recoletos hace ya unos cuantos años. Aquel recuerdo me llevó a escribir este poema  en el que, de manera apócrifa, hago hablar al poeta y, en él, la metapoesía le recorre, me recorre , y nos alumbra como si un relámpago de luz  hubiera caminado junto a ambos por este Paseo madrileño.  El  poema lo titulé

EL  POETA  DE  ARCOS  HABLA CON UN

AMIGO EN  EL  PASEO  DE RECOLETOS.

                                                               

Tendrás que preguntarte al escribir 

si acaso alguna vez

"vendrá la luz con su misterio"

a dejar su fulgor sobre el poema

alumbrando poética o poéticas,

que no sólo de pan se sacia el hombre

y el estilo no está en ser homogéneo

o diversificado.

         (No se pueden negar las caras de la luna

          por más que se pretenda.

                                                      El ideal

          es sólo teoría de aquello que queremos,

          un único fragmento del deseo,

          mas no de lo que somos.

          "Por tanto somos uno y diverso.")

En ti debe existir una respiración,

poema tras poema, libro a libro,

que sepa a ti y a ti el sabor recuerde,

diverso o uniforme,

a ese guiso especial que, de la madre,

nos llega en el olor de la memoria.

La memoria es la "cuna de la noche del canto"

y recuerda que "nunca fuimos más

que cuando fuimos niños,"

Si te planteas esto y te decides 

a escribir, libremente

o con preocupación formal, no olvides,

al margen de temáticas, o anímicos estados,

que aquello que cocines

tenga siempre el sabor del guiso de la madre.

No hay más explicaciones,

si acaso recordarte a Goethe

que sabiamente dijo: "Gris, querido amigo,

es toda teoría  y verde es el dorado

árbol de la existencia."

He hundido mis raíces

     ("pues sólo el hombre 

     escribe y se pregunta

     sobre el mundo y su origen")

en versos de memoria y testimonio.

Para más claridad que la declaración 

de unos principios  líricos,

te diré que recuerdes a Novalis

cuando dijo que: "el hombre

puede convertirse en llama parlante."

Si alguna vez viniera la luz con su misterio…

entenderás, por fin, 

"que escribir es amar

sin amor que te bese."

Hollé el mundo amoroso, el auroral,

en un mar que era tarde con campanas.

Oveja negra fui de un mundo agónico,

y reivindicativo.

Y luego, existencial y reflexivo e íntimo,

seguí siempre buscando "la luz con su misterio,"

esa sagrada forma que da vida

a través de la vida, y el amor, y el recuerdo.

Si escuchas que te dicen, como a mí me dijeron, 

que eres voz de finura y transparencia,

y que "como el cristal y como el aire

tus palabras resuenan  prodigiosas,"

si te hablaran de la patria de Rilke

no dejes de acordarte

que "nunca fuimos más  que cuando fuimos niños."

Si dicen que cultivas

"memoria de la infancia, la emoción, el lirismo,

con sentido del ritmo y con lujo verbal…"

haz lo mismo que yo:

pregúntate tan sólo si algún día vendrá

"la luz con su muestrario"

         ("comulgo que canté y dejé vestido

         el aire de mi infancia.

         Nada de lo que muere deja olvido.")

y, mientras tanto, escribe, escribe y 
busca,

la llama de la luz

y si te alumbra, entonces,

"la creación se habrá puesto de celo"
y ya serás poeta. 

Manuel López Azorín

Del libro: Sólo la luz alumbra

Toda su obra ha sido publicada por Calambur en dos volúmenes con el título de Insurgencias (Poesía1965-2007). Tras publicar en Calambur su obra completa, esta misma editorial ha editado  un nuevo  poemario de Antonio Hernández titulado Nueva York después de muerto. 

Recuerdo que un día, en su casa, me leyó algunos fragmentos de este poemario que nació  de una idea que tenía el poeta Luis Rosales (Su título es el del proyecto sobre una trilogía con la que el poeta granadino quería cerrar su obra, idea que quedó truncada al morir) Pepe Hierro me comentaba a menudo que el poeta suele, en muchas ocasiones, tomar prestadas las voces de los demás para escribir algín poema, Rainer María Rilke  decía algo parecido: que el poeta es un cazador de voces y Antonio Hernández, en  Nueva York después de muerto, toma de manera apócrifa las voces de Rosales y de Lorca para rendirles homenaje  con Nueva York  de fondo.

Nueva York se convierte en este libro de Antonio Hernández en   nexo que  une, funde,  a los dos poetas ahora en la gran ciudad que sirvió para que Lorca escribiera su magnífico libro surrealista y metafórico, con el pensamiento, la idea de Luis Rosales de situar allí  su trilogía.

Así pues Antonio Hernández toma 
el testigo de una idea del maestro 
Rosales y se convierte en el legítimo heredero de aquella idea organizando el libro como una trilogía también. Libro en el que Antonio mezcla la ironía con la emoción y como si se tratara de el alumno preferido de los maestros a los que rinde homenaje porque siente gran admiración por ellos, les cede la palabra y son ellos los que, con sus voces apócrifas,  nos hablan de poesía y de moral, de conciencia ética y de estética.

Antonio ha publicado unos quince poemarios de los que destaco El mar es una tarde con campanas. Lente de agua. Campo lunario. Indumentaria. Compás errante. Con tres heridas yo. Diezmo de madrugada. Homo loquens. Oveja negra. Sagrada forma. Habitación en Arcos. El mundo entero. A palo seco…Como novelista  ha recibido el Premio Andalucía de Novela, destaco las novelas Sangrefría y Vestidad de novia. También ha recibido el Premio de las Letras Andaluzas. Como ensayista  ha publicado La poética de los 50, una promoción desheredada

Algunos de sus libros han sido traducidos a otros idiomas (árabe, italiano, francés, catalán, portugués, etc.). Su obra es objeto de estudio en diversas instituciones internacionales de prestigio, como la Universidad Athens de Estados Unidos.

Entre otros, ha recibido el Premio Adonais , el Miguel Hernández, el  Vicente Aleixandre, el Tiflos, el Premio Jaime Gil de Biedma y en 1980 fue reconocido con el Premio del Centenario del Círculo de Bellas Artes de Madrid , que recibió de manos del rey Juan Carlos I. Ha recibido también el Premio Nacional de la Crítica (1994) En 1999 el ayuntamiento de su localidad natal le otorgó el título de Hijo Predilecto.

Cuando presentó su obra completa en el Instituto Cervantes de Madrid  escribí en este blog lo siguiente:

El miércoles 22 de septiembre de 2010 tuvo lugar la presentación de la obra poética, hasta la fecha, de Antonio Hernández. El lugar, como bien dijo Carmen Cafarell en la presentación del acto, La Casa de la Palabra es decir, el Instituto Cervantes que, en pleno centro de Madrid y con un leve, todavía, gesto de valores al alza o a la baja en las cariátides de su singular edificio, acogió en su salón de actos al poeta de Arcos, al editor Emilio Torné, a dos personajes públicos, la que fue Ministra de Cultura Carmen Calvo, hoy presidenta de la Fundación Vicente Núñez, y el machadiano e impresentable, en el sentido de no necesitar presentación por ser conocido de todos, como dijo el editor durante su intervención, Alfonso Guerra, dos personajes que no ejercieron de políticos , que supieron estar en el lugar preciso para hablar, y se notó que era así, de algo que vivían, que sentían, como buenos lectores, en este caso, de poesía.

Una aventura , en fin, que diría Claudio Rodríguez, poética intensa, que nos lleva por un Antonio Hernández que es uno y diverso, con una obra donde el poeta ,con sentimiento y con pensamiento, mira al pasado (se canta lo que se pierde nos decía D. Antonio Machado, uno de los referentes del poeta de Arcos), mira a la infancia, mira al tiempo hacia dentro, habla del paisaje, del amor y de la muerte, contempla, reflexiona, lo hace con intimismo, se compromete, protesta y, con pasión y con melancolía, nos ofrece una lírica absolutamente personal, con un riquísimo léxico, de la tierra, universal y propio. 

Su poesía es de contemplación con sentimiento de pérdida. En ella, pasado, y paisaje llegan al poema, que es memoria viva que viene de lejos, del tiempo de la infancia, del tiempo del sur, para mirar al mañana: al sur siempre está la mañana Antonio Hernández, que va desde el presente al pasado a través del recuerdo, que camina con la esperanza de un mañana no donde ganarse el cielo sino donde vuele en paz la ceniza en el olvido, nos ofrece en esta obra lo popular y lo clásico, las estrofas de siempre y versos blancos y libres y, en todo, un ritmo, una cadencia, que nos conduce hacia la música del alma donde vive tanto la elegía como el sueño, la participación y la celebración.

Antonio Hernández (con sombrero) junto a Pedro A. González Moreno Joaquín Benito de Lucas, Manuel López Azorín, Francisco Caro y Rafael Soler en diciembre de 2013.

En diciembre nos vimos, Antonio llegó son su sombrero de fieltro, esplédido a sus 70 años todavía,  acompañado de Mari Luz, a la entrega del Premio José Hierro de Poesía que esta edición a obtenido el poeta Pedro A. González Moreno. Fue en el edificio de El Caserón del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes. Antonio forma parte del jurado de este Premio junto con Joaquín Benito de Lucas y Ángel García López, que también acudieron a la entrega del galardón. Además de los citados, también están en el jurado Pureza Canelo y mi querido Pablo García Baena. 

Pasar la barrera de los 70 años también debe ser motivo de 
celebración y de felicitación al poeta amigo que es Antonio Hernández.