Luis Ramos de la Torre: "Mientras pueda decir"

 

Luis Ramos de la Torre: Mientras pueda decir

 

Recibo en mi buzón el último libro de poemas  publicado por Luis Ramos de la Torre (Zamora, 1956): Mientras pueda decir (Baile del sol, 2022) el libro llega acompañado de un prólogo de Félix Maraña que nos dice: “Hay en el conjunto de estos poemas de Ramos de la Torre  una verdadera nostalgia del futuro, una apuesta no menos encendida por el vuelo hacia el tiempo del progreso”

Este poeta, narrador, ensayista y músico es doctor en Filosofía, Miembro fundador del Seminario Permanente Claudio Rodríguez y especialista en su obra. Sobre Claudio Rodríguez  realizó su tesis doctoral, ha publicado artículos en diversas revistas culturales como "Archipiélago", "Revista de Estudios Orteguianos", "Aventura", "República de las Letras", "Zurgai" o "Campo de Agramante."

Mientras pueda decir es un libro de sonetos  que nos dice en su contraportada:

“Hemos dicho que no todos los poetas nacieron para hacer sonetos. Solo algunos, como Luis Ramos de la Torre, se atreven a una empresa compleja en su discurso. Y algunos, como él, hacen un remate que se confunde con los mejores sonetistas de todos los tiempos. Porque, si no todos los poetas pueden escribir un soneto, no todos los sonetistas pueden entrar en el territorio de los clásicos. Y aquí tenemos a un escritor que ha traspasado la línea perdurable.”

Mientras pueda decir es un libro que camina,  se abre mostrándonos ese camino como tratado de vida, machadianamente, paso a paso:

CAMINO

Somos lugar y en ese punto estamos

como una mimbre al viento que va y viene,

como el tallo  en la planta que sostiene

la vida en flor y en tanto caminamos.

 

Somos un aire en cinta porque vamos 

 buscando contra lo que nos retiene,

y en ese ir y venir que nos mantiene

seguramente nos equivocamos.

 

Complicamos sin más nuestro camino 

creyéndonos la voz del universo,

modificando el sesgo del destino.

 

Y sin querer errar merodeamos 

entre la prosa inquieta o en el verso,

y en el camino a veces acertamos.

 

Vuelvo al prólogo de Félix Maraña y leo: “Ramos de la Torre es autor de una obra de madurez, hecha de la reflexión,  mirada del tiempo y recogimiento en la función, valor y determinación de la palabra en el discurso de la existencia.” (…)”Ramos de la Torre está en su tiempo, incurre en la realidad y discurre contra la injusticia.”

Un libro de claridad y de compromiso, un libro de sonetos contra la oscuridad, con el fervor de comunicación con los demás buscando en la claridad de la voz, la solidaridad en los actos, la verdad.

UNA SOLA VERDAD.

Mientras pueda decir sin confundirme 

una sola verdad y que esta sea

una norma, una ley, una marea

de luz con que guiarme y donde asirme.

 

Mientras pueda escribir y lo que afirme  

ayude en algo al otro que me lea,

entregaré sin miedo a quien me crea

parte de lo que busco al exigirme

 

claridad y sentido en lo que escribo

o en todo lo que admiro y lo que leo

en los grandes autores esenciales.

 

Quiero sentir con esto que percibo,

algo del fuego aquel que Prometeo

robó a los dioses para los mortales

 

Regreso de nuevo a Félix  Maraña, a su hermoso y certero prólogo  para concluir  con lo que nos dice: “Termina el libro con Miguel Hernández, un poeta a quien el tiempo no ha podido matar, (…) Pero con ser este de Ramos de la Torre  el soneto que cierra tan  hermoso libro, no es un canto a la derrota, sino nueva invitación a la lucha vital, a la musculación de la conciencia, a la defensa de la dignidad.”

CERTEZA

“Cuanto penar para morirse uno”,

dijo Miguel Hernández. ¡Somos nada!

Cuánto sufrir para encontrar quebrada 

tanta ilusión en tiempo inoportuno.

 

Correr y no alcanzar casi ninguno 

de los sueños que anhela la mirada,

y ver cómo se van desde la grada,

y perder, y morir, quedar ayuno.

 

Se va escapando el tiempo día a día,

sufriendo o alegrándonos, y juntos

penamos por aquello que perdemos.

 

Luchemos por lo bueno en armonía, 

por la vida y pacientes, que difuntos

será a la postre aquello que seremos.

Un alegato en favor del soneto

Se cree que el soneto fue creado en Italia por Giacomo de Lentini. 

También se dice  que los ocho primeros versos de los primeros sonetos sicilianos son idénticos a la estrofa de ocho versos de la canción popular siciliana conocida como Strambotto. A esto, da Lentini (o quienquiera que inventara la forma) añadió dos tercetos al Strambotto para crear la nueva forma soneto de 14 versos.

Igualmente se ha argumentado que la estructura y el contenido del soneto siciliano bebían de la poesía árabe (concretamente de la quasida)

Sea como fuere. En su forma clásica, un soneto es una composición poética de 14 versos endecasílabos

En el siglo XVI importante  fue Dante Alighieri con sus sonetos de amor, dedicados a Beatrice.

Pero fue el poeta Petrarca   el mayor difusor del soneto y el más influyente, para expresar el sentimiento amoroso, con sus sonetos del libro Cancionero.. Petrarca y sus sonetos influyeron de tal modo que esta nueva estrofa se propagó por toda Europa.

El primer intento de adaptar el soneto a la lengua castellana es obra del Marques de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos sonetos hechos al itálico modo.

Desde Garcilaso de la Vega hasta el Modernismo, el soneto castellano tuvo una estructura fija en los ocho primeros versos y más libre en los seis últimos, con distintas combinaciones .

Además de Garcilaso y Boscan fueron muchos poetas del siglo XVI los que escribieron sonetos entre ellos Fernando de Herrera y Gutierre de Cetina entre otros muchos.

El soneto es cultivado por los principales poetas del siglo XVI y XVII  como Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Juana Ines dela Cruz, Cervantes…etc.

Decae el uso del soneto en el período neoclásico y también en el romanticismo.(Bécquer solo tiene un soneto) Pero reaparece con fuerza en el siglo XIX con el Modernismo (Rubén Darío), empleando el verso alejandrino principalmente  y Manuel Machado. crea el sonetillo (soneto en versos octosílabos), 

Es en la generación del 27 donde se pueden  ver con frecuencia sonetos en la obra de autores como Jorge Guillen, Gerardo Diego, Rafael Alberti, y Miguel Hernández. (García Lorca escribió sus Sonetos del amor oscuro, sonetos que vieron la luz muchos años mas tarde)

Mas tarde Jorge Luis Borges,, cultivó  el llamado soneto inglés o soneto shakespeariano,  y Pablo Neruda  que escribió los llamados sonetos impuros por estar escritos  con medida y sin rima. (los llamados versos blancos) 

El soneto mantuvo su vitalidad durante la dictadura  poetas como José García Nieto, Luis López Anglada, Leopoldo de Luis, Blas de Otero, José Hierro y  Ángel González. 

En  los años sesenta y setenta cayó un en el olvido con algunas excepciones, poetas como Antonio Carvajal, Juan Antonio Villacañas, Carlos Murciano y Ángel García López continuaron escribiendo sonetos.

Poetas posteriores como  Juan Van Halen y Luis Alberto de Cuenca retomaron el uso del soneto 

 Hoy día tras un periodo de olvido y desdén hacia esta estrofa, parece ser que el soneto vuelve a adquirir  su valor y  es practicado de nuevo por muchos poetas en sus formas de cuartetos y o serventesios  y en su diferente formas en los tercetos.  

Concluyo ya con un soneto de Mientras pueda decir , un soneto con estrambote de este poeta de pensamiento, que reflexiona y canta a la vida, al amor, a la libertad y al afán de darse en la escritura  y ser de todos ya  y ser  de nadie la voz en libertad, libre, en el aire. Un poeta que ha escrito sesenta y seis sonetos para darse a los demás como se dieron los grandes poetas españoles.

DARSE

Si la voz se esparciera como el canto 

en el aire y se fuese como el viento.

Si la palabra fuera movimiento 

y saliera volando tanto y tanto

 

como vuela y se esplende, seña y santo,

el ascua de la luz, ¡qué ofrecimiento

el de su aurora, amor,uva y sarmiento

de la vida enredada entre su encanto!

 

Si pudiera mi canto recrearse 

en la voz de cualquiera o en su sueño.

Si huir de mi pudiera y así darse,

 

Y al darse hacerse fuerte en ese empeño 

para extenderse, izarse y renovarse

y escapar para siempre de su dueño.

 

¡La palabra y el canto no serían 

de nadie ni de nada: se darían!

 

Luis Ramos de la Torre:  “Comienza a escribir poesía y a tomar conciencia social en su juventud, esto le lleva a participar en diversos colectivos políticos y literarios. En 1976 termina Magisterio y empieza su carrera docente. Fue profesor de ciencias y de música en diversos centros de la provincia de Zamora. Licenciado (1996) y doctor en Filosofía (2006), pasa a la educación secundaria como profesor de esta disciplina en 1998, hasta su jubilación en 2016. Su tesis doctoral se titula Poesía y salvación en Claudio Rodríguez: una interpretación desde Ortega.”

De su obra literaria de ensayo  y poesía ha publicado.

En ensayo: aparte numerosos artículos académicos sobre música, filosofía y poesía, ha escrito: Guía de Lectura de Claudio Rodríguez, junto con  Luis García Jambrina,(1988).  El sacramento de la materia. Poesía y salvación en Claudio Rodríguez (2017). Hacia lo verdadero (Cercanías a la vida y al arte en la obra de Claudio Rodríguez), Chamán Ediciones, (2022).

 

En poesía: Por el aire del árbol  (2002), De semilla de manzana, (2002), Entre cunetas (2015), Nubes de evolución (2017), Del polen al hielo (2017), Lo lento (2019), El dilema del aire (2020, Premio Ciudad de Salamanca  de Poesía . Urgencia de lo minucioso (2021) 

Y este  Mientras pueda decir ( Ediciones Baile del sol,2022). Libro en el que se estrena como sonetista , en mi opinión con muy alta nota , ofreciéndonos sesenta y cinco sonetos a la altura de los grandes clásicos pero paso a paso haciendo camino  al andar con el pensamiento y la palabra en todo lo preocupante del presente, del ahora.

Como músico ha puesto música  a poemas de diferentes poetas: ha cantado poemas de Claudio Rodríguez,  Agustín García Calvo, Isabel Escudero o Pablo Neruda, entre otros. Ha grabado los discos:  La canción que cantábamos juntos (Madrid, 2001) y Por arroyo y senda (Madrid, 2003), además de El aire de lo sencillo (Urueña, 2007), dedicado a poemas de Claudio Rodríguez

                       Manuel López Azorín

 

 

 

Luis Ramos de la Torre: "Hacia lo verdadero (cercanías a la vida y al arte en la poesía de Claudio Rodríguez)"

 

Luis Ramos de la Torre: Hacia lo verdadero (cercanías a la vida y al arte en la poesía de Claudio Rodríguez)

 

Leo este libro de Luis Ramos,  libro, ensayo que permite al lector conocer más y mejor las claves de la poesía de mi queridísimo Claudio Rodríguez, aquel amigo que tantas veces me comentó (igual que escribió a manera de comentario en la introducción de Desde mis poemas publicado en 1983 y por el que le concedieron el Premio Nacional de Poesía, antes había obtenido en 1965 el Premio de la Crítica por su libro Alianza y condena) aquello de: “¿Era sabiduría mi ignorancia?” con relación a su primer libro: Don de la ebriedad. (Premio Adonais, 1953),  escrito caminando, contemplando, desde los 17 hasta los 19 años .

Claudio , me decía, que no era consciente de que la contemplación, no era solo mirar sino acercarse o alejarse del misterio de la verdad , de la realidad, era un conocimiento intuitivo aunque ignorado.

En el poema “Canto del despertar” de su primer libro, intuitivamente abre este poema con una cita de San Juan de la Cruz que dice: “…y cuando salía /por toda aquesta vega /  yo cosa no sabía.”

Y seguidamente nos decía en los primeros versos del poema:

“El primer surco de hoy será mi cuerpo./ Cuando la luz impulsa desde arriba/ despierta los oráculos del sueño / y me camina, y antes que al paisaje / va dándome figura.”

Y… ¿era su ignorancia sabiduría?

Luis Ramos 

En su segundo libro, Conjuros (1958) cuantas veces me comentaba aquello que le dijo Vicente Aleixandre sobre su poema “A mi ropa tendida” sobre que yo había escrito un poema en el que hablaba del alma y que lo pusiera entre paréntesis tras el título.

Así lo hice, me decía, por respeto y admiración al hombre y al poeta, pero yo no lo sentía así, yo no era consciente de aquello que me decía.

 “¿Era ignorancia su sabiduría?”

Su cuarto libro se publicó en 1976 El vuelo de la celebración  Este libro contiene el poema “Herida en cuatro tiempos” Este poema está formado por cuatro poemas y un buen día en casa de Claudio me comentaba Clara, mientras Claudio escuchaba atentamente, que el último poema titulado “Un rezo”  lo escribió Claudio en Zarautz, en 15 minutos. Estaban bailando en la plaza y de pronto Claudio le dijo a Clara: vamos a casa y se fueron. Al llegar se puso a escribir  y quince minutos más tarde, volvieron a la plaza. Jamás “podó “o revisó  este “Un rezo”, lo dejó tal cual le surgió.

¿Era ignorancia su sabiduría?

Fue el poema que el poeta escribió más rápido y que con él, comentaba Clara y  Claudio asentía,  cerraba aquella terrible herida del asesinato de su hermana.

Claudio siempre me sorprendía con su enorme sencillez y su humildad y para mí se hacía cada vez más grande y cada vez mas grande su sabiduría.

Tras publicar “Casi una leyenda” en 1991, Claudio me comentaba: “Ahora estoy escribiendo sobre la vejez”. .  mientras lo hacía con la lentitud propia de su modo de ser y de sentir siempre ·”podando” el poema  hasta sentir su canto verdadero, le llegó en 1993 el Premio Príncipe de Asturias de las letras y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.  Claudio continuó escribiendo, viviendo su aventura sobre la vejez, porque escribir para Claudio era como la vida, una aventura.

Y en esta Aventura, que así se tituló el libro en edición facsimilar a cargo de Luis García Jambrina  y que Clara quiso regalarme  y lo hizo con una, para mí, hermosísima dedicatoria,  en el poema “Cuando la vejez” nos dice Claudio;

“¿Dónde la infancia y dónde el mediodía? / Es la revelación de la inocencia, / la rebeldía y la miseria a oscuras,”

Y tras leer estos versos me llevan a leer este fragmento de Luis Ramos:

“Llegados aquí y conscientes, al igual que el poeta de la pérdida clara de la infancia, la poesía de Claudio Rodríguez siempre vigilante  y por lo tanto eterna y continua en el tiempo, sigue alerta en su duración y surge reciente a cada momento ante nosotros los lectores con su lluvia feraz  y su limpieza creadora apareciéndosenos siempre abierta, nueva y en sazón para seguir dándose, en su caminar “hacia lo verdadero”, a todos los lectores, cumpliendo así aquello que dijera en su primer libro: “Dad al aire mi voz y que en el aire / sea de todos y la sepan todos”

Y me quedo con Claudio y su poema número nueve de su primer libro Don de la ebriedad y con estas palabras de Luis Ramos de la Torre que me ha llevado, con la lectura de su ensayo, a recordar muchas conversaciones con él.

Me ha llevado  hacia lo verdadero (cercanías a la vida y al arte en la poesía de Claudio Rodríguez) y no solo lo verdadero  en  su poesía también en su vida tan unida a ella, tan la misma cosa.  Claudio siempre fue caminando hacia lo verdadero, contemplando, participando, en comunión con los demás para darse en amistad, en canto, en vida, en poesía verdadera.

Muchas gracias por tu ensayo Luis Ramos de la Torre.            

Luis Ramos de la Torre (Zamora, 1956) es Doctor en Filosofía, poeta, escritor y músico. Miembro fundador del Seminario permanente Claudio Rodríguez y especialista en su obra, ha escrito el ensayo El sacramento de la materia (Poesía y salvación en Claudio Rodríguez). Claudio Rodríguez para niños y Guía de lectura de Claudio Rodríguez con Luis García Jambrina y Claudio Rodríguez Antología para jóvenes con Fernando Martos Parra. Es autor de los libros de poemas: Por el aire del árbol.  De semilla de manzana. Entre cunetas.

 Nubes de evolución.  Del polen al hielo. Lo lento. El dilema del aire (Premio de Poesía Ciudad de Salamanca, 2020). Urgencia de lo minucioso, Mientras  pueda decir (Baile del Sol, 2022) y del libro de relatos Con los ojos del frío.

Sobre diferentes poetas ha grabado los discos:La canción que cantábamos juntos(Madrid, 2001) y Por arroyo y senda (Madrid, 2003) Además de El aire de lo sencillo (Urueña, 2007) sobre poemas de Claudio Rodríguez.

                           Manuel López Azorín

Luis Ramos: "El dilema del aire"

Luis Ramos: El dilema del aire

Luis Ramos (Zamora 1956)  El último libro publicado de este   Doctor en Filosofía, profesor, poeta, cantautor y estudioso de la poesía de Claudio Rodríguez, se titula  El Dilema del Aire (Reino de Cordelia, 2020) y fue ganador  del XXIII Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.

 Cuenta Luis Ramos que en unas jornadas sobre libros le regalaron un cuadernillo en el que anotar sus impresiones poéticas.(…) Así, tras un ejercicio de concentración en el que la presencia de las cosas siempre resultaba fundamental, intentó entender y escribir en aquellas hojas cómo se presentaba ante él la materia y el modo en que esta se ofrece a quien la observa.

Y nos explica que: ”La palabra poética centrada en El dilema del aire, es la tensión que se genera entre el aire del respiro que nos da la vida y el que a la vez nos va oxidando y nos la quita.” Y mi amigo Valentín Martín, hermano de muchas cosas, dice de El dilema del aire:  "Luis Ramos nos habla del   tiempo (Oxigeno) que nos da la vida y a la vez nos la oxida. (...) Ya sabemos que el tiempo es una herida que nos alcanza a todos, el paso del tiempo me refiero. Pero estoy con Luis Ramos de la Torre en que en esa fuga, a veces tormentosa a veces clandestina, no puede irse de rositas sin que sepa lo zorra que es."

Además del tiempo, el poeta contempla el mundo, la naturaleza, todo lo que hay a su alrededor, busca el conocimiento indagando en las cosas mas naturales, más sencillas. Luis Ramos es un gran estudioso de la obra de su paisano Claudio Rodríguez, se que le gusta y conoce su poesía y supongo que Conjuros, el segundo libro de Claudio (1958) le gustará especialmente por aquello de contemplar indagando en lo que Carlos Bousoño llamo su "Realismo metafórico" Es decir: lo real, lo cotidiano, lo sencillo resulta en el poema como un medio para contarnos otra cosa que anda escondida detrás. Acordaos del poema "A mi ropa tendida" (el alma) que por petición de Vicente Aleixandre colocó de subtitulo  aunque él siempre me contaba que no hablaba del alma sino de la ropa , la camisa tendida al sol; pero Claudio en el fondo, cuando Bousoño le hablaba de esa metáfora, la "alegoría disémica"  también pensaba que estaba trascendiendo el elemento empleado y detrás de él hablaba de otra cosa que universalizaba.

La mente de Luis Ramos abraza la naturaleza, lo sencillo, lo cotidiano, las emociones, vuela como las aves y de repente aparece una idea, es como ver nacer el agua de la tierra,  brota de pronto, escucha su rumor, oye su ritmo, le viene claro, luminoso, como la claridad de la luz  y le alumbra el momento en el que nace el verso, el poema. Poema que nos habla de cosas sencillas, cotidianas... al tiempo que de otras cosas universales. Así es la Poesía.

En El dilema del aire: hay versos como estos que pongo aquí :

La materia entregada cunde siempre./ Iza más que la púrpura y los brillos, / Se asencilla y ofrece sosegada / Su vocación de límite./ Así el vértigo fruto de la luz,/ así el instante dándose en ciertos pensamientos. (pág.19)

Entrega del Premio Ciudad de Salamanca 2020 a Luis Ramos

Algo que me resulta muy claudiano es lo de la contemplación, mirar no es contemplar, la luz frente a la oscuridad, algo muy de Claudio Rodríguez, la luz como instante  de claridad, de contemplación y la oscuridad como instante de ceguera, de no saber mirar el agua que nace viva, el agua de la jarra que es agua sí, (me decía Claudio tantas veces) pero que es vida, sí, como el aire, como la luz que nos ofrece el conocimiento.

Esta luz, / esta perenne claridad sin vida, / surco de la fermentación /en la pura humareda de las sombras,/ me está cegando tanto que me niega. / ¡Arda lo umbrío! (pág. 60)

Por otra parte Luis Ramos es un poeta con memoria de compromiso que vive y escribe y da testimonio del ayer y de lo que le toca vivir. 

En su libro Entre cunetas (2015) Luis Ramos fue un canto ético  a las víctimas de la dictadura, victimas en la sombra del olvido por todas las cunetas que tras una guerra cainita dejó sin luz a los vencidos y las cunetas a tantos represaliados.

Y también nos invita a la reflexión  existencial.

En Lo lento (2019)  nos ofreció el canto de todo lo que ocurre, lo que nos rodea y no sabemos ver.  La prisa del mundo, del hombre, no permite la contemplación.

Luis Ramos nos ofreció en este libro  además de reflexión, ética impregnado de ecología. Saber contemplar la naturaleza es aprender del mundo, de conocer el mundo de  empaparse de la luz:  Estremece / el misterio candente que se aploma / en esta hoguera de luces vespertinas..

 

Pablo A García Malmierca nos dice acerca de El dilema del aire: “Un libro sobre la renovación de esa segunda edad, sobre la continua búsqueda de la música de la naturaleza, la música que nos acerca al conocimiento de lo humano y a su faceta ética y moral, sin olvidarnos de los puramente sensual y erótico, parte también integral de lo humano. Un libro de gran lirismo que acerca lo subjetivo y lo objetivo para centrarse en ese punto intermedio que es el hombre en todas sus facetas.”

El dilema del aire se gestó durante el verano y otoño de 2018, según rememora el poeta zamorano. El proceso de creación fue tan sencillo como "ir apuntado en un cuadernito pequeño mis impresiones y así es como acabó viendo la luz esta nueva recopilación". Este nuevo libro de contemplación  y de reflexión sobre el tiempo del hombre y el renacer de la naturaleza.  

Como ensayista  ha publicado el ensayo El sacramento de la materia (Poesía y salvación en Claudio Rodríguez) (2017).

 

 

Luis Ramos de la Torre es miembro fundador del Seminario Permanente Claudio Rodríguez, especialista en su poesía y poeta sobre el que realizó su tesis doctoral. Pero también ha participado en diferentes formaciones musicales y poéticas. Ha musicalizado y cantado poemas de Agustin García Calvo,  Claudio Rodríguez, Isabel Escudero y Pablo Neruda entre otros. Ha publicado Por el aire del árbol ( Canciones y poemas desde los niños) y De semilla de manzana (Recetario poético-musical). Y os aseguro que es una delicia escucharlo, en You tube, podéis encontrar muchas de sus musicalizaciones poéticas.

En 2003 grabó el CD Por arroyo y senda, con poemas de Agustín García Calvo. En 2007, publicó  el CD El aire de lo  sencillo, dedicado enteramente a la poesía de Claudio Rodríguez.  En colaboración con el profesor, crítico y novelista Luis García Jambrina ha escrito Guía de lectura de Claudio Rodríguez y la edición de Claudio Rodríguez para niños, 1988.

Sus libros de poemas son  Entre cunetas (2015), dedicado a las víctimas del franquismo, aún por exhumar. Nubes de evolución (2017), Del polen al hielo (2017) y este El dilema del aire (2020)

 

Un libro en fin, y no podía ser de otro modo viniendo de un poeta y de un músico que nos ofrece la música como lenguaje universal que transciende,  un ritmo, el de la poesía, que  es el lenguaje abrazado a la luz, la claridad, más allá de la realidad, nos trae un lenguaje de claridad o como dice mi hermano Valentín; "Ni purista ni elitista. Pero su innegable estética (...) lleva al lector a una irrenunciable pasión por la vida."

Luis Ramos ha escrito un libro  que abraza el tiempo, la naturaleza,  la poesía y la música. Le ha surgido la poesía  desde la contemplación que decía al principio del mundo, de la naturaleza  y del hombre  y la música, tan unida a la poesía siempre se ha abrazado a ella y al deseo del renacer de lo natural como sueño del renacer del hombre, de rejuvenecerse, al igual que la naturaleza, cada primavera. Así pues naturaleza, música y poesía, en la luz de la claridad que como decía  Claudio “es un don: no se halla entre las cosas / sino muy por encima, y las ocupa / haciendo de ello vida y labor propias.”

                                   Manuel López Azorín