Banda Sanse 2018/01/21: Himno San Sebastián de los Reyes (subtitulado)

Manuel Cortijo Rodríguez: "A fin de cuentas"

Manuel Cortijo Rodríguez: A fin de cuentas

 

A fin de cuentas (Mahalta Ediciones, 2024), el último libro, hasta ahora, de Manuel Cortijo Rodríguez con portada del poeta y pintor Teo Serna y un hermoso e intenso prólogo de  Cristóbal López de la Manzanara que nos dice en él que: “En este poemario el dolor y la alegría forman partes por igual en una aleación estética. La alegría y el dolor están unidos en una afirmación de vida y de plenitud”.

El libro esta compuesto por un pórtico: Vivir es ir aprendiendo

(Fragmento)

Vivir es aprender, ir aprendiendo 

que el existir no puede detenerse

a mirar la erosión de tantas cosas

que se han quedado atrás, como olvidadas,

cada día más solas, con el frío,

la negrura que fulge

de las sombras que no quieren estar

a cuentas con la luz.

Nos dice Manuel que “El existir no puede detenerse”. Ni el mañana  que no ha llegado ni el pasado que ya se fue se pueden controlar, para aceptar esto tenemos que recurrir al maestro Machado  que nos dejó dicho: “Hoy es siempre todavía”

Y después de este pórtico nos encontramos con tres apartados:

 I A cuentas con la luz

Esta Luz de hoy (Fragmento)

Algo querrá decirme esta luz de hoy, 

tan única y tan diáfana que apenas

puedo verla, mirarla ahora así

como un alumbramiento que me excede

en todo sin que

                             yo llegue a saberlo.

De modo que luz, soledad, amor,  son las palabras que suele utilizar el poeta  sin proponérselo porque esa luz que apenas puede ver, es el alumbramiento de la palabra que llega desde lo invisible a lo visible sin que el poeta llegue a saberlo porque la poesía dice siempre más de lo que dice el poeta..

II Tomar de lo que viene

En los ojos del tiempo (Fragmento)

Desde siempre a su aire me acompañan, 

me observan unos ojos que parecen

conocerme, y les dejo

que me hablen de mi cuando ellos  quieran

darme conversación

                                     de lo mirado.

En esta segunda parte se aprecia más confesionalidad, la infancia, la madre, Vemos intimismo, tristeza, versos humanos para el recuerdo

Y en  la tercera parte  nos trae esperanza: en el deseo  casi místico de alcanzarla y nos trae metapoesía hablándonos de la voz poética  como la única verdad y con esta verdad, como mi querido Pepe Hierro, “llegar por el dolor a la alegría”

III Si esto fuese palabra

Identidad (Fragmento)

Trabajar la palabra ya es vivir

propiamente de ellas, porque siempre

dan de comer a quien las necesita

para decir quién es.

(…)

Trabajo por amor con las palabras

para decir quien soy.

 

En A fin de cuentas, “el poeta sondea reflejos, transparencias, matices de lo compartido; y dice de los otros que con él conviven, y son con él parte indisoluble del mundo. En definitiva, una sincera aspiración, un intento obstinado de buscar y encontrar un lugar habitable en donde quedar y conocerse. Cerca de asuntos que ignoraba de sí mismo, y ya era hora de que los supiera”.

“Es una libre escapada por la vida. Acudir a través del tiempo y el recuerdo al rescate de escenas familiares, de infancia, de experiencias ambiguas o clarísimas, de emociones aún por celebrar. Es descubrir la plena madurez, la que no pierde de vista lo vivido y lo esperado. Un lenguaje poético  diáfano, con apuntes metapoéticos, aborda un viaje vital, el que lleva a conocer y aprovechar la luz reveladora de nuevos ahondamientos”..

A Manuel Cortijo Rodríguez  hace ya mucho tiempo que le conozco, ha sido y es además un buen hombre (ya sabéis en sentido machadiano), una buenísima persona que nos ha mostrado, en su estructura poética formal, con la mejor y difícil sencillez de su palabra clara, toda su cosmovisión personal de la vida, la amistad, el afecto, el amor y me apetece hacer un repaso de sus cuatro libros anteriores que, por cierto, los tenéis reseñados en este blog

En su primer libro Memoria de lo usado  Que es una meditación de lo vivido, de lo sentido, de lo soñado con una voz reflexiva, elegíaca, como desposeída, como desamparada pero con actitud final de la esperanza en la palabra escrita.

En  el segundo Los dones de la luz El poeta quiere fundirse, en y con la palabra, para mirar la luz que es algo más / que un fulgor. Este parece ser su afán: unirse al agua de la vida que es la poesía, ser poeta, como actitud, porque  seguramente pensará que “Ser poeta es un modo de sentir, / modo de estar, de ser en esta vida”

En el tercer libro titulado Estancias vemos el deseo de la luz, el de reencontrarse para abrazarse a la calma, al sosiego, el de reconocerse al tiempo que sentir  esa luz, que me acerca acaso el eco de la claridad  del fervor claudiano, que aquí se muestra con el misticismo no ya del rapto Platónico sino de la fe:

Y en el cuarto libro Cuando quiera la noche nos encontrábamos que si se ha cantado la vida, si ha llegado la luz con las palabras y ha quedado su huella impresa en el papel y los sentidos y el poeta está en paz con todos los que duermen / esperando tener lo prometido… Cuando quiera la noche (esa noche que abraza las dos simbologías además de ésta)  ha de llegar  y, sin aviso, el hombre que mantiene la esperanza, de llegar con su anhelo hasta la Luz que ilumina y vendrá como un fruto del aire

La poesía de Manuel Cortijo Rodríguez es de íntima reflexión y está hecha con una arquitectura formal de clara y difícil sencillez, una sencillez que nos provoca la emoción 

A fin de cuentas, nos dice Mahalta “es una recopilación de poesía meditada, donde el tiempo es un personaje implacable que recorre nuestras vidas. También están presentes los recuerdos de infancia, los homenajes y, sobre todo, la reflexión acerca del proceso de creación poética, la importancia de la luz como generadora y transmisora de inspiración, de verdad hecha palabra y, además, la necesidad de expresar los sentimientos de un yo poético inquieto, indagador, que no quiere dejar nada en el olvido”

Manuel Cortijo Rodríguez (La Roda, Albacete, 1950), es un poeta de formación autodidacta, escribe desde mediados los años 70. Poemas suyos figuran en antologías, libros de homenaje y en distintas revistas de creación. Pertenece al grupo de Poetas de la Venida de Getafe.

Ha publicado los libros de poemas: Memoria de lo usado (2012), Los dones de la luz (2015) Estancias (2018), Cuando quiera la noche (2020)y este A fin de cuentas (2024), Desde 1998 coordina y dirige la Tertulia Eduardo Alonso, de la Asociación Cultural Albacete en Madrid que se realiza en la Casa de Castilla la Mancha.

                    Manuel López Azorín

 

Rafael Santos Barba: "Sombras blancas"

 

Rafael Santos Barba: Sombras blancas

 

Rafael Santos Barba  me envió su nuevo libro Sombras Blancas

(Libros del Aire, 2024) He tardado en leerlo, motivos

personales me lo han impedido.

Este poeta que se prodiga poco , no sé si en escribir o solo en

publicar,

es autor de pocas obras poéticas Papeles viejos de mañana al

anochecer (1995), Figuras complementarias del corazón (1999),

Silueta sobre fondo de silencio (1999) Poemas en la obra musical

homónuma de Alicia Díaz de la Fuente) Siempre (2009, una obra

para niños) Un amor posible 2014) y este Sombras blancas (2024)

 

Rafael Santos Barba es filólogo y editor , se ha ocupado de

la  Animación a la lectura de poesía, de la crítica de poesía

para niños  y de la edición de clásicos.

Es director de Illuminare, publicación periódica religiosa

especializada en la misión.

 

Sombras blancas, nos dice la contraportada, es una meditación poética sobre el fin de una etapa y la supervivencia del corazón; una etapa contemplada como expectativa y como dolorida imposibilidad, en dos visiones complementarias. En ellas la poesía y la belleza del mundo serán refugio y clave para descubrir en el fracaso la confirmación esperanzada de lo que permanece vivo en la persona: “Sombra del corazón que fue perdiéndose / pero no se perdió; / nube de más lejana noche, sombras blancas”.

 

Sombras blancas está compuesto por poemas  de factura formal en los que nos ofrece versos breves, intensos en su brevedad, perfectos endecasílabos en el soneto que contiene el libro y heptasílabos principalmente.

Versos todos  con música donde la forma, el ritmo y el significado

Producen emoción y no solo por su estética y su música, por su armonía en cuanto al proceso creativo y el interior con su significación ética.

 

¿Qué son las sombras blancas? “Las sombras blancas son un ejemplo de esas realidades que estando presentes en nuestra existencia, suelen pasarnos inadvertidas dado que nuestra atención suele estar ocupada en asuntos más llamativos, aunque no sean los más importantes.” (R.A.E.)

 

 

Vale la pena recordar que lo espiritual es algo natural en el ser

humano, pues todo hombre tiene espíritu:alma. De no ser así

se encontraría ubicado en el reino puramente animal

 

Y yo he recordado unos versos de Cernuda de UN RIO,

UN AMOR que dicen así:

“Bajo la noche el mundo silencioso naufraga;

Bajo la noche rostros fijo, muertos se pierden;

Solo esas sombras blancas, oh blancas, sí, tan blancas.

La luz también da sombras, pero sombras azules.”

 

Lo espiritual aunque de modo surrealista nos acerca a

estas sombras blancas.

Yo conocí a Rafael Santos Barba hace ya bastantes años, al menos hará 15 años 

En 2010 me envió Rafael Santos Barba su libro, Siempre, que fue publicado por Poesía Hiperión en la Colección Ajonjolí. Siempre fue su primer libro dirigido a los niños.

Ha sido también coautor de una edición didáctica de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas
y adversidades (Barcelona, 1999) y ha colaborado en otra de La Regenta de "Clarín" (Barcelona,2006).

Ha escrito sobre poesía para niños en la revista "Lazarillo" de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y ha formado parte del comité editorial de los primeros títulos de la colección "Alba y Mayo Color" de Ediciones de la Torre.

También ha realizado, como ponente, cursos de animación a la lectura impartidos a profesores y ha intervenido en foros como Horizontes: una invitación a la lectura de poesía y Poesía en la literatura infantil y juvenil Recuerdo haber participado con Rafael Santos Barba, a invitación suya, en alguno de estos foros hacia 1998 o 1999, aunque no se bien la fecha sí el lugar: la librería Crisol de la calle Galileo, esquina con Islas Filipinas, en Madrid.
Esta es la puerta / de una aventura / que es para todos:/ también es tuya.

Claudio Rodríguez (autor de una inmensa obra por su calidad y muy breve por su cantidad)me decía que la vida (y la poesía entre otras cosas, también) es leyenda y es aventura y, en este libro, Rafael Santos Barba inicia la aventura de la magia en el mundo infantil, y lo hace con léxico apropiado, recurrente, repetitivo, propio de las canciones infantiles. Claridad y sencillez en la palabra y en la rima. Poemas con un ritmo adecuado para abrazarlos nemotécnicamente debido a su musicalidad. En definitiva Siempre, tal como reza el eslogan de Ajonjolí "Poesía para niños de todas las edades"

 

En el Certamen Literario Leopoldo de Luis, convocado por el

distrito de Tetuán (distrito de Madrid en el que

vivió Leopoldo hasta su fallecimiento),

Los accésit, o segundo premios para locales  reservados para autores residentes en el distrito y dotados con una bolsa de 500 euros y diploma, ese año correspondió al poema

Un amor posible, firmado por Rafael Santos Barba esto fue en el año 2014

Integraban el tribunal Jorge Urrutia Gómez, hijo de Leopoldo de Luis; el poeta Luis Alberto de Cuenca, además de vocales vecinos del distrito y representantes del Consejo Territorial.

 

En buena medida, Rafael Santos Barba es ese poeta al que le protegen esa modestia en una obra pequeña todavía pero de interés. Sus versos van apareciendo con una humildad y una intermitencia que rozan el auto-boicot, pero una vez que se descubren su calidad es repito, de interés escrita con   poemas breves no por lo formal sino por su espíritu. 

Rafael Santos Barba (primero por la izquierda) Yo en en centro.

Lo cierto es que hoy, tanto tiempo después, Rafael nos ofrece un nuevo libro, titulado Sombras blancas . 

Juan Marqués en una crónica sobre Sombras blancas nos dice:

“El título del libro es sólo el primer hallazgo. Más que la paradoja obvia, tanto la sombra como el blanco son dos realidades tan sutiles que se adaptan bien a la actitud de Rafael, cosas que apenas existen de tan poco ruidosas, dos verdades relativas, algo que se ve y no se ve, que están y enseguida ya no, que son como la nada o que la crean.”

Unas sombras blancas en el sentido espiritual.

Hay escritores por ahí que escriben muchos libros.

Pero no está todo en la cantidad sino en la calidad. Como me decía Claudio.

                        Manuel López Azorín

 

 

 

 

 

 

 

José Casillas y Vanesa Jiménez: "El latir de la dríade"

 

José Casillas  y Vanesa Jiménez: El latir de la dríade

 

El latir de la dríade de José Casillas.

 

Este libro, que son dos con el mismo título, comienza con una visión común y dos estilos diferentes.

José Casillas  en su Latir de la dríade nos ofrece con um mensaje directo, un lenguaje cotidiano con un fondo musical:

Para qué sondear el cielo

o el oscuro fondo de los océanos

cuando estar a tu lado

vuelve inconsistentes los enigmas de la vida,

relativizo los miedos

y cubre de paz los momentos de ira.

 

Eres un sueño dulce y profundo 

del que no me sacó

con estridencias

ningún despertador impertinente.

…el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante la escritura de estos versos…

Para qué perder el tiempo…

cuando tú eres el Tiempo

que me queda

y que me falta.

Tiempo que abandona el sentimentalismo para hacer de las palabras que la magia de la poesía  contenga  el poderoso latido de la vida y el aroma de los sueños.

No soy de aquellos que saben olvidar…

o tal vez no quiera.

 

Si significa echar al olvido tu voz,  

aunque ya no suelas decirme nada.

El brillo de tus ojos

aunque tu mirada no vaya dirigida a mí.

(…)

Antes de que tal cosa ocurra,  

olvidaría mi propio nombre.

 Dos poetas con una visión común y dos estilos muy diferentes.

Jose Casillas  (Talavera de la Reina, Toledo), desde niño mostró un apego especial por las letras. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Completó su formación con el Certificado de aptitud Pedagógica y tuvo su primer acercamiento a la docencia.

Ha trabajado en editoriales y ha colaborado en la edición de obras de otros autores. Este libro contienes unos breves e intenso poemas en los que se refleja la batalla interna del poeta con sus desvelos,  luz y esperanza sobre las sombras, efímeros  destellos rescatados del olvido ya sobre el papel impreso.

José Casillas es el mensaje...  directo, el lenguaje cotidiano con un sobretodo musical; el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante nuestros ojos

 

El  latir de la Dríade de Vanesa Jiménez

 

Vanesa Jiménez (Valladolid), desde muy pequeña mostró una gran afición por los libros. Lectora infatigable  de muy diversos géneros literarios. Las ilustraciones de este libro son de Vanessa Jiménez Escribir poesía y crear imágenes, pintando o dibujando son sus dos pasiones.

La Dríade es, según la mitología griega, Ninfa de los bosques, cuya vida duraba tanto como la del árbol a que se suponía unida. Su nombre proviene del griego drus (roble) y por eso se las asocia generalmente a ese árbol. 

Ella pasea cada amanecer 

desde una lejana idea anclada.

Se asoma en la mente

de otro desconocido

que febril

desgrana la hoja.

 

La luz interna refleja su presencia, 

apenas esbozo

que teme desvanecerse

en cualquier movimiento de destrucción

 

Vanesa Jiménez es el concepto y la imagen, la magia, el alma escondida anhelando ser rescatada de los propios versos.

 

Camina 

solitaria sílfide purpúrea

de lánguido semblante.

 

Tiembla.

Susurra.

 

Golondrina silente

de ojos azabache.

 

En las caóticas almenas 

se atizan los aullidos

de vaguedades atroces

 

Lapalabra no anida  

entre esos grises espejos,

invasores de otras miradas.

 

Baila, violácea figura,

retoma el origen de las mariposas.

 

Vanesa Jiménez es Diplomada en Trabajo Social por la Universidad de Valladolid y Máster en cooperación Internacional por la UNED, también ha estudiado Antropología Social y Cultural.

Fue reconocida en 2020 con el II Accésit en el VII Certamen de Poesía Fernando Calvo.

Los autores de este libro  El latir de la Dríade,  de José Casillas y

Vanesa Jiménez.

Por uno de esos avatares del destino se conocen en una Feria del Libro  comparten sus escritos y se prodúcela ideade plasmar en un solo libro y con el mismo título los poemas de cada autor. Sean bienvenidos.

                               Manuel López Azorín

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